先只談這五張。唔，我的確只有這五張。也可算是比較有代表性的五張，也是發行時間連貫的五張，你大概可以說這五張唱片就是橫跨了The Who高峰的五張唱片。
不如按時序去談。
The Who Sell Out(1967)
The Who Sell Out問世的時間正處於一個流行樂潮流的開端，大碟開始比細碟更受重視。事實上，在此之前，在搖滾樂之中，大碟很少受到甚麼特別的重視。在五十年代至六十年代初，是細碟的黃金年代，搖滾樂就是一堆3分50秒的歌。舉例的話，就像你不太能夠列出貓王的代表作大碟，但也能列出好一些貓王的名曲。簡單來說，那是一個細碟年代，而大碟卻開始抬頭。大碟相比起細碟，有更多空間去發揮想像力，有著更多的可能性。而The Who在這個大碟抬頭的年代，仍然是一隊細碟樂隊。
The Who sell out很明顯是一張有別於一般彷如「細碟合輯」的傳統大碟，是一張在歌曲之間有著主題及音樂連貫性的大碟，也就是所謂的概念大碟。
如果你是像我這一種年輕The Who樂迷，很大機會你會對之後的四張The Who耳熟能詳之後才去接觸這一張The Who Sell Out，那麼你應該會跟我一樣驚訝原來The Who也有如此溫柔婉約的一面。The Who在錄音室內，要比起現場演出要軟化了起碼五倍以上，即便是如此，從其他流行味道更重的作品中也少見如此溫柔甜美。
但它沒有失去你預期中The Who的特色。I Can See For Miles是Keith Moon在錄音室內的經典代表作，Armenia City In The Sky是最迷幻的The Who作品，Rael之中你更可以找到Tommy的聲音。當聽到「概念大碟」這個字眼，我們的腦部很容易就反射出下列眼字：「藝術」、「認真」、「艱澀」、「嚴肅」……而事實上這一張用電台廣告意念串連起來的The Who Sell Out表面上是「有趣」、「簡單」、「輕鬆」，人們說這就是所謂的「普普藝術」，Pop Art。Pete Townshend亦提過他在藝術學校學到，而有應用在The Who的音樂的，就要數The Who Sell Out這一次。表面上很有趣，在底層下卻是另一種味道。就舉Odorono為例，是一個多麼有趣的故事，但背後那一種難以言諭的悽慘，這也就反映出Pete Townshend，這一個在搖滾樂領頭在表演中打爛結他的「流氓」形象，背後所擁有的才華以及深沉性格(The Who早期的Pop Singles都有這一種表面輕鬆背後沉重的特色，就像Happy Jack、Pictures of Lily、I'm Boy等等)。
表面簡單的，可是也可能有著深刻的意義。表面故作嚴肅的，可能只不過是一個膚淺的人努力地裝有深度而己。原諒我，我對那些Progressive Rock，至今仍然是抱有戒心，就正如我喜歡跟自命有才華有品味的人保持距離一樣。
甜美可愛沉重的Odorono
Keith Moon的錄音室代表作I Can See For Miles，不少人認為這是史上第一首Heavy Metal
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