休閒消費的一天

第一站：尖咀HMV

主要目標係Bruce Springsteen，但唔知點解好多碟都只有日版，甚至乎連Born In The USA都係，但又唔見我最想買既The River，而The Who既大碟價亦鐵價不二，Deluxe Version動輙二百開外，一時間就咁俾佢打沉，連見到Boss既Live In Barcelona，一般正價都唔想買了……

但臨走俾我見到呢一本書，呢d少見既珍品當然買之而後快。



原價要9.99磅，阿馬遜既特價都要6.xx磅，係尖咀既HMV只需要港幣$65($100 for 2)，真係相當實惠。

第二站：尖咀通利

自己一個人行大半日，其實真係冇乜機會講野。但本人其實一直都係一個好有禮貌既人(！)。我向來俾錢果陣，俾EPS我唔會淨係遞咭的，一定係「唔該用EPS」，正如用信用卡我一定會話「用credit card」(係囉，當解要係英文呢下？)。而俾完錢做最後交通我一定會笑笑口講句「唔該」的，就算係朝早返工人人都黑口黑面咁去買早餐時，我都會用力擠一個微笑出黎講「唔該」的。

今日除左呢d例牌野。我第一句特別既說話係「唔該我想試結他」。試左一枝$6k既J Bass，起初想試佢因見佢條neck比較幼，但彈落手感卻唔好，neck雖幼但又好厚，似枝木棍咁……之後試左一枝Warwick既高價P Bass，但就係唔順手。之後又隨便拎左支5弦既，感覺上又冇上次咁覺得太闊，我覺彈得多10度令到我右手冇咁受個fletboard既闊度影響呀下，但今日我感覺到，我其實真係短期內都冇需要咁多弦的……最後試既係一支over 8k既yamaha，P Bass喎，其實唔知點解喎，本人好似鍾意P Bass既聲多少少，我幾鍾意呢支yamaha呀下……

正係我企起身將支yamaha放回原位時，有一位鬼仔拎起一支warwick同佢朋友講，「I have always wanted to this..blah blah blah...they call it Dark Lord......this is xx, xx, xx, and F#！woo！」之後佢見我行開左，就埋左去個amp，我拎轉身時就問我佢可唔可用個amp，其實呢，我未玩夠架，不過我呢d中國人黎架咪，緊係要自卑下怕下鬼佬啦，咪話「sure！but you have to return the jack to the counter after you finished」……



搵返個spec黎睇，一般4 string Bass既standard tunning係E A D G，當然你係可以tune既，但條線同個tuning peg其實本身都應該有一個穩定性既極限，另起一個問題就係個pickup，未必個個都可以收到去果一個range的。而呢一支Warwick Dark Lord本身係俾你tune做F# B E A，低左兩條線，而佢亦有為呢條F#而設既pickup同埋特粗既String(.175")……好似幾過癮呀下。

不過，我呢d咁既水平，玩住自己支1.9k先啦……

本身想買MC暫時完整既full band score，但去到唔見哂，咁唔買了，新碟又就黎出，等佢解散/活動休止(啋)先買啦下。

第三站：又一城Page One

其睇你見我先去HMV，之後先去通利，都知我冇乜心係尖沙咀行啦……收獲又唔好，最後咪又去返又一城……買左本教唱歌既，其實我都冇乜心機練唱歌的，但我又好想睇下佢講乜。大家都知，我好多野都係知理論但冇技巧的。冇架，睇下囉，練就冇時間同埋懶架喇……另外亦買返馮奇的足球旅程呀下。佢個Master係一年既，又幾好喎你唔好話。

第四站：又一城HK Record

行得去邊丫，黎黎去去咪又係果幾樹。但出其不意，我發現佢又跟HMV入band tee黎賣喎，但口味又真係好鬼唔大眾化，大部份都係Metallica或者Iron Maiden，淨係照顧d Metal友。不過唔怕，佢仲有一款HMV冇既Led Zeppelin，我當然唔放過啦下。

另外，Oasis新碟試聽，好有趣，我聽左頭幾隻既Intro，好有信心呢一隊唔再係當年新鮮及充滿膚淺美既Oasis，但又唔覺得會係令人失望既Oasis，甚至比起我去過live但未聽過碟既Don't Believe The Truth更令我期待。講真，Don't Believe The Truth據聞係Oasis回勇之作，但我聽過兩首，Lyla可以話係垃圾，果一種爛掉了的味道令我想起Bon Jovi而家既唔多Rock既Rock Ballad，搖不起。而Crying the heart out就係當年外表但氣息早已老了的Oasis。

明天，Dig Out "My" Soul。(當然，我冇慳果$2x蚊，要埋件Tee啦)

Bowie and The Boss

說一句真心話，以往我一直談不上對Bruce Springsteen有甚麼出乎對搖滾老手尊重以外的感覺。我知道The Boss不少豐功偉績。我知道著名搖滾樂評John Landau約翰．藍登在1974年說過，「I saw rock and roll's future, and its name is Bruce Springsteen」，然後一直也可說成是默默無聞的The Boss就發了一片驚世的大碟Born To Run。

當時我的The Boss Collection只有Born To Run及Thunder Road這兩首歌。我愛死了Born To Run，隨著我我腦海中的搖滾樂收藏越來越，現在我已再不能每一首我認識的歌都可跟著邊播邊唱，我不是那種Cult Following，音樂對我來說是一種提供激動及啟迪思考的嗜好，不是用來表現自己瘋狂一表的工具。

但，這首Born To Run，我怎樣懶散，始終都慢慢地都整首放進腦內，縱使歌詞的用字很多，很少重覆的字眼。

然而，說實話，我曾經感到非常納悶，到底這個在七十年代中成名，卻沒有踏上迷幻(而且異常乾淨，從他的音樂你就感覺到BOSS的硬淨、清醒)、沒有厚重結他的重金屬、沒有五分鐘所謂藝術性的樂器獨奏、沒有暴烈的崩味，總而言之沒有在七、八十年代為搖滾樂的潮流承先啟卻回歸根源的搖滾樂手，如何爭取到這壓倒性的支持？他的音樂節奏太強烈，在香港知名道不高，但你的確要明白，The Boss在外國，地位及知名度不會比任何一個被推上了神檯的搖滾樂手為低。他的樂迷群中不乏你跟我都認識的人，如Nick Hornby或村上春樹，還有政界的貝利雅、奧巴馬……唔，請忘記列根。

甚至有一刻，本來早已對那些音樂類別詞彙感到了厭倦的我，更異常地不喜歡這所謂的Heartland Rock。「這太多餘了吧，那壓根兒是為了推銷The Boss而作的詞彙，跟本是多餘的。」縱使只是播放mp3，我經常也按捺不住要跟Boss一起高呼。(2002 Barcelon Live version實在精彩得可怕，那不單是說The Boss及E Street Band的演出，而是Born to run能引發出的觀眾投入度，天，這就是搖滾樂)

一首Backstreets，我投降了。對不起，The Boss，我是罪人，請搖滾之神原諒小人。說真的，我也找不著我應如何去評論或稱讚這一首Backstreets，總之，在The Boss一次又一次尖叫吶喊出「Hiding on the backstreets」，我聽到了靈魂在奔馳。這一連串的尖叫吶喊，同時也令我聯想起另一名以尖叫唱腔聞名的搖滾樂手，David Bowie(當然，Bowie另一個底沉唱腔也是名聞遐邇，真不愧是Bowie)。

在Bowie對搖滾樂最具影響力的大碟The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars裡(這唱片名永遠都需要用全寫寫一次，才能顯出筆者的魄力)的第一首名作Five Years，Bowie在最後一段不停吶喊「Five Years」，同樣是歇斯底里，同樣聽到靈魂在燃燒。

這很有趣。前文說了我不喜歡Heartland Rock這字眼，但當我聽到了Backstreets，聽完了整片Born To Run，我就認為Heartland Rock是一個太好的字眼，那點出了The Boss音樂中最重要的情感元素，那內心跟生活之地的連繫，那把生命如何與生活連成一連的掙扎都從歌中表達了出來。或許，以後我要挑戰的不是Heartland Rock這一個詞彙，而是要挑戰有誰能夠跟The Boss平起平坐去分享Heartland Rock這一個搖滾類別。總之，The Boss的音樂，是與平凡人連成一線，跟我們是如何容易地找到共鳴，而Backstreets這一首歌，縱使故事未必盡然相同，但那種被背叛繼而憤怒、心碎、吶喊，我們這等平凡大眾，能沒有共鳴嗎？

但Five Years的故事是一個截然不同的故事。地球在五年後毀滅，對，我們都理解到人地都應該會因難以接受而開始狂亂。但要我們切身而感受，恐怕不易。對，即使地球會在2013年毀滅，即使各偉大的政府居然決定提早五年告訴我們這群愚蠢的人們，但你沒有面對過這種事，你敢保証你的反應是如何嗎？

如果Bruce Springsteen是一個跟平凡人無異的搖滾樂手，Bowie就是一個與大部分人不一樣的搖滾樂手。The Boss在新澤西的一個像死城一樣的小鎮出生，Bruce Springsteen就是他的真名，他跟鎮上所有的孩子一樣長大，過著一樣的生活，直至他開始認真地追求他的搖滾夢，才擺脫了一個小鎮男孩的宿命 — 早婚、每天生產、照顧家庭、然後平凡地離世。成為搖滾樂手，他卻不是大眾眼中那過著醉生夢死離經叛道的搖滾樂手。他喜歡獨處，他不服藥，他其貌不揚。

David Jones才十五歲就因跟畢生好友George Underwood因爭女打架，被打壞了一隻眼，那隻眼失去了辨色能力，而曈孔亦不懂得收縮。他在正式成為樂手前，組成過默劇團，亦曾經組成過實驗性的藝術團體。他的藝名來自阿拉莫戰役的將令Jim Bowie及其尖刀Bowie Knife，以避免自己被人跟The Monkees的Davy Jones混淆。他嗑藥，他抽可卡因抽得挺兇的，他穿一身華麗的衣服，他魅力四射。

總而言之，The Boss就像我們平凡大眾，Bowie卻恍若天外向客，最有趣的是，兩人的風格都深受Bob Dylan影響(當然，在ziggy stardust年代Bowie濃厚的dylan色彩已經褪去不了)。如果說Boss才是代表我們的真實，Bowie的巨星級及戲劇感十足的吶喊與我等無尤，那在我來說也是難以說得通的。Bowie的濃妝艷抹、乖戾的舞台風格，不正正最真實地反映著「我地年輕人」(學三十出頭的陳克勤的講法)最膚淺最無理但又最直接離經叛道？可況，雖然甜美，那音樂的內涵可不輸與The Boss，我從不認為內涵與可親是相違背的。但，當然，The Boss那種直接而又奔放、來自心底的情感，正正是搖滾樂的根源，搖滾樂的美麗之處。



比較早期的Bowie，Five Years，1972年的Top of the pops。Lou Reed說Bowie最令人忽略的地方是他的旋律感，他可把一些人們連學唱都有困難的旋律輕易地唱出來。而在這看到，Bowie更可怕的地方是他實在很擅長扮演，任可九唔搭八或情不搭景的歌，他都可致身其中一般表達出來。



比較近期的The Boss，Backstreets，2000年在紐約麥迪遜公園的演出。這一首不如Hungry Heart或Thunder Road般適合大合唱，也不如Born To Run那種低下層的頌歌一般一起玩，但相比起David Bowie一首在唱片中同樣以Phil Spector式的音牆去編曲的"Heroes"經常在live時被脫去了那最入入勝的寬厚質感，多謝E Street Band的合作無間，Boss的live很少在這方面有所缺失(雖然我還是認為錄音室版本更有火氣)。

超巿幻想曲

本人已經很久沒有故作認真的去談一張唱片，那麼就更徨論是Mr.Children的音樂。事實上，在上一次HOME大碟的失望透頂，我已經不自覺地將自己跟Mr.Children的音樂作一點隔離，好使自己的失望不會漫延下去。

我不否認，作為一個樂迷我是一個有點過於認真的人，而這一種認真可以轉化成一種社交自殺行為。但事實上，如果你膽敢自認自己在迷戀某一種事物，你如何可以不認真去對待以達至心靈上的滿足？音樂、看足球對我來說，不單單是一種娛樂(雖然有時是喇，人都有要鬆一鬆的時候)，而是一種需求的滿足。而這一種滿足，絕對不是從模拜得來，即使是愛情，感情再深也不可能要我由此顛倒事非。

Mr.Children已經發表了下一張大碟，亦即是第十五(其實是15-3)片大碟的名字—「SUPERMARKET FANTASY」。當你長期對某一種事某聚精匯神，慢慢地你就會從經驗中培養出一跟直覺不一樣的感官。直覺是「第六感」，那麼這一種從經驗累積而來的感覺，可能可算是「第五點五感」吧。它比「第六感」更接近認知，非靠向黃金聖鬥士的「第七感」。(我不太能記起聖鬥士星矢內有沒有對「第七感」作任可闡釋，但托沙加的洪福，「第八感」很多人都應該知道是指「阿賴耶識」，是一種對生死以外的感應。所以，如果你要我在「第六感」的心靈直覺而「第八感」的生死以外感覺中，找出兩者間的空檔，我認為「第七感」指的就是用精神上能夠觸碰到超脫物理限制以外的一種感應。無論對與否，這就是過於認真的人會去想的事，而這其實亦是一種創作的方法。)

「SUPERMARKET FANTASY」，真是好極了的一個名字。

這是一個沒有憑據的第五點五感所作出的推想。SUPERMARKET FANTASY，第一時間讓我想去的，是The Clash在London Calling大碟中的一首Lost in the supermarket。也是這種不著邊際的聯想，使我把這一張一曲都未聽過的唱片有頭沒腦地滲進了一點punk味。不是在音樂上，而是在精神上。

而這亦令我回想起HOME。當我回想起自己一次又一次表達出我在音樂上對HOME的不滿時，現看來實在是愚蠢之至。問題是，你要去說服一個觀賞角度跟自己沒有交疊的人，說是夏蟲語冰聽起來太自大，但那至少可以說成是雞同鴨講吧。村上春樹對JPOP有過一句評價：「包裝這麼時髦，到底來裡面還不過是『帶點節奏的歌謠曲嘛』」，HOME裡面可能不是只有『帶點節奏的歌謠曲』，但取之邏輯的話，HOME內普遍的作品都是挑動不了本人任何一條神經，儘管唱片的含意聽起來冠冕堂皇。

當然，村上老師也主動替反駁者反問：「『帶點節奏的歌謠曲』有甚麼不妥？」而他亦有回答，而這答案亦一如村上老帥的文字風格一般溫柔冷靜。如果我大膽地用我自己充斥著稜角的答案去表達同一個意思，大概就是：「對，你喜歡那些商人千篇一律的商品便隨你的便去，你可有你的品味，但我的品味令我對這些東西毫無興趣，我可沒閒工夫去這些東西作出偏見。當然，你可以用「我喜愛便可」去迴避承認所有事物的客觀優劣以保持自尊心，而不用先承認自己喜愛的是比較差的作品，然後再去闡述你喜愛的理由。」

尤此可見，個人的品味並不是單靠三言兩語可以說服。而對於自尊心高於自信心的人，你就更不能用客觀的評價去說服他們，因為只要你稍越雷池，他們便會理性盡失，只求反咬一口。想到此，我深明自己的愚蠢在於那裡。老了，人老了，再用不起年少氣盛這一籍口(雖然我的脾氣一直沒有被時間消磨去)，我已經罵戰不起。而事實上，沒有人會聽你的。

那麼，就讓我放棄那愚蠢的角度，從個人思想的層面去一談。

HOME最令我失望的，正如『帶點節奏的歌謠曲』之在於音樂的失望，「技術上比較成熟的Mr.Children嘛」，全碟帶出來的感覺，我不能說當中沒有玩味或趣味，但那只在於音樂技巧層面上，但那已經不再是那一種像深海、Bolero、Discovery甚至Q中，那帶有稜角、充滿欲望的表達以及勇敢的探討，取而代之的是一種非得要嘔出一條大道理的自我箐英主義。

這一個思想方向很可能是源自It's a wonderful world，從這一片從各方面都談不上成功的第十二(其實是12-3)片大碟可以聽出一個端倪。而在之後的一片至福之音，這一個完美人民精神的思想得到一個出色的詮釋，Mr.Children可能亦因此踏上了一個思想高台而走不下來，在I LOVE YOU教授大家何為之愛以後，HOME再一次按照這一條道路繼續走下來，向大家講述心靈與之間的關係以及家之所在。在第一次眉頭緊皺聽勉強聽完全碟後，那一刻我心中不禁想：「一片又一片，老師，夠了，你說完了沒有？」

在電影Almost Famous不日成名中，菲臘西摩荷夫曼扮演的著名搖滾樂評家Lester Bangs萊斯達班恩斯曾說，廣受搖滾樂迷尊崇的Jim Morrison跟本不是詩人，他只是個在裝詩人的酒鬼。萊斯達要聽的是The Guess Who，因為The Guess Who不掩飾自己是酒鬼，這使他們成為詩人。可能太刻薄，但如果說詩人是一個越想去做就越做不到的身份，我想作為一個樂迷的救贖英雄也是一樣，當你想去做這一個角色是，你就已經先把自己取消資格了，只因這一個角色跟欲望是相違背的。

我很喜歡把櫻井和壽的嗓音跟Bob Dylan相提並論，因為我認為他們都是能夠代為人們嘶喊出其情感的嗓音(還有Bruce Springsteen)，那是很低層次沒有藝術性卻是對人們的精神滿足中最重要的一環。但，不代表他們用這種嗓音去唱出老氣橫秋、說教味十足、帶有自我膨漲意味的音樂時我可以有同樣的共鳴。

在「SUPERMARKET FANTASY」這一個名字裡，我卻看到一份小我，一份從小出發的意味，或許，在迷失於偉大道理之後，Mr.Children真的再一次可以演奏出令我的神經有所觸動的作品。我要的東西很簡單，可不可以再替我唱一次我的思想、我的故事，可不可以再一次孩子氣地發脾氣，我要的就只是這些。唔……還有，可不可意扭大一點田原君的結他？

當然，在我的認知裡，其實也只得這一個名字。