五線譜

除夕夜跟一群流行樂愛好者吃飯，發現了一個很多人都共同的錯誤印象，就是作曲是要懂看五線譜。

不如先談一談五線譜是甚麼。

五線譜其實是一種把音樂記錄在紙張上的方法。按書本上的資料，這一種總譜法大概發展到十七世紀才得到確立。而事實上，西方音樂的「信史」之始是在十二、三世紀時在僧侶房壁被記在牆上的「佳哥利聖詠」(Gregorian Chant)，我們也可似相信，西方音樂中，無論是教會的聖樂或是大眾的世俗音樂，都肯定在更早的時間已經開始流傳。也就是，人類用天生的音感去創作音樂，用耳朵把音樂流傳開去。也就是，從本義上，創作音樂本來已經跟記譜法無關。

也就更不用提西方音樂以外的各國音樂，也不是用五線譜去記錄音樂。

有時各種樂器用按樂器本身的系統去作其紀錄譜法，也會更有效率。例如你問很多自學結他的人，他們用按結他的弦來作記法的Guitar Tab去演奏一首歌，比起五線譜要有效率得多。

五線譜的用處在於，人類本來的聽覺其實不太好，而西方音樂非常講求理性及系統(尤以古典時期)，當中複雜的和弦系統及編制宏大的曲式，其複雜性根本超越了很多作曲家的心智及表達能力，他們即使在心中有了一個想法，但不用一個有系統的記錄法把心中的聲音組織及編寫出來，跟本不可能把樂曲有系統地轉化成聲音。

因此，在錄音技術發明以前，五線譜對於歐洲的古典樂是必要的。

錄音技術發明以後，很多簡單的音樂傳遞其實已經可以用DEMO取代，包括流行樂。而事實上，比較有音樂天份的人，「聽一遍便能自己彈出來」的能力更佳，更不用倚賴五線譜。但五線譜仍然是人們學習音樂最佳的工具。因為它能有效地把西方音樂的十二音階中的音符，包括其音量、音長記錄下來，而無論你是用來唱、或用不同樂器演奏，五線譜都是通用的(但在一些異國音樂，其音階跟歐洲音樂沒有交集，那麼五線譜就不合用，五線譜是用來記載歐洲音樂所用，而歐洲音樂的系統是由人定出來的)

說回流行音樂。單論作曲的話，五線譜事實是不一定需要的。流行樂是很簡單的音樂，本來就不會動用很複雜的和弦/和弦進程，更不用談那些只有三、四個和弦的簡單搖滾樂。(三個和弦應該是西方音樂的極限少和弦，兩個和弦不足夠去製造西方音樂中必需的情緒強烈對比)甚至，你拿起結他，按結他學習書中所教，不停地掃一段和弦進程，隨之哼起來，一首新歌便可作成。而反覆地學習就會懂得和弦間的相互作用。

如果你不用去研究音樂本身，看五線譜是不必要的。

史上最偉大的兩名流行樂作曲人，Paul McCartney跟John Lennon，都不會/用/懂看五線譜。

事實上，搖滾樂手之中，有受正規音樂訓練的人始乎都不多。但當然，如果是要大量投產，流水作業地生產音樂，那麼懂得樂理(看五線譜)就是一個方便。而一些樂理根基比較深厚的音樂人，也大概比較容易創作不同類型的音樂，始終，懂比不懂好辦事嘛……