年青的Mr.Children

之前曾經寫過另一段引子，不過全都放棄不用了。本來是希望寫得比較感性一點，不過筆下乏力，越寫越不像話。

太難了。畢竟這一種年青的心態，很難用文字去表達。

世界縱有種種不平不是，我們知道還有將來；一段戀情過去了，我們還有時間再去追尋；雨後，就是天晴，沒甚麼好怕的。

這就是Atomic Heart的Mr.Children。

年青人眼中的世界，縱使有萬般遺憾，他們仍然可以樂觀面對，全因一顆年青的心。回想起來，我們都曾經年輕過，都曾經有過這一種心境。如果要你用一個字去形容這一種心境，你會用個甚麼字呢？

「輕」，起碼我選這個字。年青人擁有的就是輕，沒有包袱，沒有壓力，沒有歲月的痕跡。因為年青時候的我們擁有的是如此之輕，而這種輕是每一個人與生俱來，同時隨著歲月慢慢的被奪去，所以我們對這一種輕有著永遠的懷念。我們對它是如此之敏感，即使Mr.Children的音樂已經重回樂觀的取向，我們一嗅就知它有甚麼不同。現在的是看透的「放輕」，不是真正年青的「輕」。

或許那種隨風飄盪的輕要有一顆Atomic Heart，那就是年青的Mr.Children。

我從來就想，Innocent World就是Atomic Heart的中心作品。整張大碟的基調就是圍繞這一首Innocent World吧。輕鬆的Verse流暢地搭上激昂的Chorus，爽朗的節奏貫通全曲，還有像秘密武器般的結他及keyboard，可以忘掉這樣有活力的intro嗎？年青人就是生活在這樣一個純真的世界。沒有把音量扭得很大的結他，但很搖滾，真的很搖滾；這種活力及青春氣息，真的搖滾得很。聽說，日本很多人把Innocent World作為人生的應援歌，櫻井與Bob Dylan一樣，都是搖滾詩人。

Dance Dance Dance同樣非常搖滾，這一曲最令人注意的地方是bass line好像比主音結他還要搶耳。這種做法應該是不希望尖銳的結他搶走了vocal的風頭，畢竟這首歌的主角始終仍是緊湊的主旋律及批判性的歌詞。如此之下結他的功用倒是只限於和弦及提供尖銳感，連可以稍露頭角的solo位都被Bass搶去風頭了(不過可以聽到中川大出風頭實在是太好了)，只要田原不介意的話，我認為效果是正面的。及後的Love Connection就頗有那種未完全褪去藍調色彩的老式Hard Rock味道，聽說櫻井是The Rolling Stones的樂迷，從這首聽來應該是沒有錯了。

不過大碟中我最喜愛的搖滾作，其實是Asia。中板的搖滾作品卻有著能直接在心頭上打下烙印的重拍，帶有強勁的能量。帶動全曲的主旋律，跟結他、鼓、Base Line同樣有著非常強烈的節奏感，或許因為這是鼓手鈴木英哉的作品吧？節奏感配合著充滿魅力的結他演繹以及客串但奪目的合成弦樂做成的倒鉤，整首作品由第一秒至最後一秒都充滿著張力。真的，我真的很喜歡這一首，那種充滿能量及火氣的活力，就是年青的最佳憑證。

除搖滾作品外，Classmate是柔和的Ballad，而首張百萬作Cross Road則是非常大路的流行作品。櫻井完成Cross Road後說了一句「終於完成一首百萬作品了」，不知是否只是一個隨口開的玩笑，還是玩笑背後心底裡其實隱隱的藏著一份信心。總而言之Cross Road的確成為了Mr.Children的第一首百萬作品，櫻井這一句帶點隨意的話成為了與「隆中對」齊名的名言(是有點誇張了……)。無論如何，音樂上櫻井的確有pop sense，可以感受到甚麼樣的東西會受人喜歡，不然怎會押注在這一首很多人都說不出特點的流行曲目？我倒是相信櫻井是的確知道(起碼能感覺到)，大家口中那句既含糊又不成道理的「好聽」是要來形容甚麼的。「好聽」，就是指Cross Road。

Jealousy向來得到的評語都不太統一，主要是因為它離開Mr.Children的本色作品比較遠，並非每一個樂迷都能接受。充滿陰霾的電子作品，咋聽之下就有點八十年代如Japan等充滿self-stylish的遺風。這種浸有迷幻電子味道的作品，在Mr.Children的音樂中可能已是僅此一次。

對比之下另一首帶著電子味道的雨後天晴由編曲到旋律都比較佻皮。櫻井以一種近乎說話的不著力唱腔去演繹這一首非常輕鬆的作品，感覺簡直就像一個白領下班回家，連西裝也不脫就倒頭攤在梳化上，訴說今天那些種種不順利，不過最後卻是：「但我漠不關心，因為雨後天晴，我也總有一天會渡過彩虹。」

而全碟編曲常用銅管樂器，在Roundabout~孤獨的肖像~的intro就令人留下一個非常醒耳的印象，節拍與編曲上的小花樣都帶有電子感。全曲快速兼密度俱高，配合著拉長的chorus，帶來的前進感就仿似在午夜裡飛車一般，非常爽快。

大碟結尾的一首是Over，我亦因此把這曲留在最後，它是一首動聽得要死的輕搖滾情歌。要客觀地稱許櫻井的歌詞的話，這首我就先掛免戰牌好了。其實，這一曲其驚人之感染力除了歌詞以外，旋律也能配合著和弦，每一句音符聽起來都是那麼和諧。而在副歌中，即使我們都沒有深厚的樂理底子，也可以聽得出旋律隨著和弦游動，由和弦走向建立著情感。這本來就和弦的功用，把歌曲的情緒及感染力加倍再加倍。

亦是如此，根本不用會日語，不用聽懂歌詞，都可以感受到Over曲中那一份輕輕地說再見的離愁。音樂本來就是與靈魂直接溝通的語言。

好了，連Over都談過了，應該可以Over了吧？

不，總得要有個真正的結尾。

乏力，寫著寫整篇仍然感到乏力。本來懷著一種既然要寫Atomic Heart就要寫到最好的想法，本來要懷著一份像Atomic Heart一樣年青的情懷；輕，下筆要輕，不用怕，不用多想，不用畏首畏尾，想說的都說出來。然而，下筆感覺仍然是太重，斷斷續續，寫了三天，反覆思量，連上堂時腦中想的也是一曲又一曲，就像生怕自己寫錯了些點點甚麼，殆笑大方。最後，雖然連一些似懂非懂比較學術性的評語都硬著頭皮照寫不誤，不過當冒險的時候心裡仍然是戰戰兢兢的話，這種冒險實在是太沉重了。

一顆心早已不再年青，一次又一次背負著重的時候，要回到那種年青的輕似乎已經是再不可能。Atomic Heart亦已經是可一不可再。縱使不如深海那種深度及美感俱完的震撼，Atomic Heart所拼發出的青春氣息以及多元的嘗試，已經是Mr.Children其中一次最真誠的演繹。單是當年的一顆赤子之心，可以成功地融匯於音樂之中，已經令Atomic Heart不負其銷量傳奇之名。

就是Atomic Heart之輕，令Mr.Children能夠飛躍起來，在天堂背後的時間巨輪上刻下名字。