Yureruwa, Yureruwa, Yureruwa

當年留聲機的出現面世，曾經使唱手們出現恐慌性的反對，生怕錄音技術會令人們再沒有進場的意慾，他們鑽進每一個可以鑽進去的牛角尖，試圖把錄音技術封為魔鬼，令人們一起合力把它封進十八層地獄之中。

結果？歌手們失敗了，錄音技術勢不可當，可是唱手們欲成為了贏家。錄音技術使歌手們除了現場演出，還多了一個討飯吃的工作。而且錄音技術更正好成為了唱手們的宣傳工具，誘使了更多人在試聽過後，情不自禁地找機會現場地聽一聽那張動人的聲線去唱一首動人的歌曲。

小時候的我很抗拒現場演出的錄音唱片，覺得它們充滿瑕疵，不完整，不夠結實，而且失真。

現在的我當然很明白自己當年的幼稚。我想跟本不用我再去說甚麼，任何人都知道現出演出有的東西是錄音室唱片永遠取代不了的，不復詳談。

倒想一談搖滾樂的主音。無論樂隊的創作靈魂是誰，有多強的樂器手—也許是擁有一個可以一口氣連續作兩小時不停即興演奏而永不重覆的結他手，在現場演出時，大眾的焦點永遠都落在主音身上。

記得看漫畫Beck，在樂隊選樂手時，說出了一個條件，「主音的外型要亮麗」。這個亮麗的意思我不清楚，比較可能是指要漂亮好看？但也有可能是要能夠在台上閃亮。

Freddie Mercury那兩撇像毛蟲一樣的鬍子，兩隻假哨牙，有時胖起來仍然身穿低V緊身「現代」褲，露出一堆胸毛，活像吳孟達……

但他卻是搖滾樂史甚至是廣義流行樂中在台上最具風彩、最掀動人心的主音歌手。

即使他的一切都Over the top，行為誇張失實，外型老套可笑，但他的能力、魅力與全情入卻壓倒一切，而且把那些誇張失實及老套可笑成他最利害的武器。

在我眼中，或許各樣風格的成份不同，David Bowie一樣有這個能力，Iggy Pop有，張國榮有，桑田佳祐有，YUKI也有。而當一個歌手在台上可以做出一切行為仍然令觀眾不顧一切地投入，這就是絕對的星味，我們有時叫他做壓場感。

那些只會行出來「擺靚靚」或「自以為型」、又或是情深「電眼」的傢伙還是去食新鮮狗屎好了。

每次看到一邊搖著裙一邊扯出這一句「搖吧」，耳、腦、眼都同時被排出一陣快感(聽唱片就只有耳及腦了)。



"I'm a MUSIC FIGHTER!"



如果說以上說的那些舞台魅力及高聲嘶哮都只是掩眼法，不如又看一看這一個Hitotsu dake的 acoustic version。我自己覺得Takuya的acoustic結他真的不行，interlude的位置通常都欠流暢，但YUKI運用聲線表達感情的能力實在非常突出，可說是在她的慢歌中不尋常地異常精彩的演出。

沒有感情的零瑕疵只是個討好耳朵的掩耳法而已。