Tokyo

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Do You Realize??

Do You Realize - that you have the most beautiful face
Do You Realize - we're floating in space
Do You Realize - that happiness makes you cry
Do You Realize - that everyone you know someday will die
Do You Realize - how great a show of The Flaming Lips can be
Do You Realize - how great a frontmen Wayne Coyne is
Do You Realize - how epic of the song Do You Realize??
Do You Realize - that just one show you will fell in love with a band
Do You Realize - some moments in your life you will never forget
Do You Realize - you are not that important to this world
Do You Realize - that life goes fast
Do You Realize - it's christmas time
Do You Realize - they don't know it's christmas time at all
Do You Realize - I just cannot forget
Do You Realize - life has turn its back from you
Do You Realize - modern life is rubbish
Do You Realize - you are going to die soon
Do You Realize - people just won't try to be as good as they can be
Do You Realize - how much you know but you just ignore it
Do You Realize - the answer is blowing in the wind
Do You Realize - sometimes I wish I have never been born at all
Do You Realize - you ain't a beauty but you are alright
Do You Realize - it's only teenage wasteland
Do You Realize - she don't use jelly
Do You Realize - i could sleep for a thousand years
Do You Realize - i'm a walrus
Do You Realize - i'm lonely
Do You Realize - how much i miss you
Do You Realize - i can never forgive you
Do You Realize - you are not having fun
Do You Realize - you don't realize??

From Arsenal, Nick Hornby to Hong Kong Football League

When I was walking up hill to the Hong Kong Stadium for the match Hong Kong vs Paraguay, there were many white collar in full suit walking up at the same time. Sure, it's 20:00 match and people would go straight to the stadium after work. I really loved this. I mean, walking with a bunch of people to the stadium and watching the sport we all loved. It's something you really feel good, human likes to be in group in the end, it's instinct.

On the road, an expat asked his local friends “Do Hong Kong has a league?" "Yes, but no one watches it" "haha"

It's a complicated question. I have talked about it so many times, Football Love should never mean only the Elite Football. Sure watching Lionel Messi scoring for fun every week in Spain is enjoyable. But somehow, if your football love is only about watching EPL only, it's doesn't really make your football love that creditable to me.

So you know the book Fever Pitch. Nick Hornby is probably the biggest Arsenal fan among celebrities, a real "Gooner". He went through the up and down, visited Highbury regularly for a period of times and remembered every single match he witnessed. Does it because Arsenal is a good team? Well, Arsenal was not a good team. The period of time Nick Hornby started to be a gooner is the dark age of arsenal. Playing boring football, won some matches and lost most of them.

As least it's an England top flight.

He went watching Oxford United regularly, sometimes back than.

It's a bit difficult to say so since the small team in England is actually facing the same problem. The media coverage, the marketing hype and also the change of lifestyle, the transpotation, the globalizaion... drawing people, live within the area or not, turn themselves to the top flight leagues in Euro.

However, take Nick Hornby as an example. If I'm a Gooner and I can visit Highbury, why the heck I care about Oxford United? (it's a conference or div 2 back at the time as i remember)That's the deepest level of supporting. It's because the team was meaningful to Hornby. It's not because how amazing the team is(Indeed, not many teams in EPL playing decent football in any means), how many trophies the team can win. Sure, it's a form of supporting also in decay all over the world however. Just because it's MY team.

And that's why the Hong Kong team or South China playing in AFC Cup could still draw a large crowds there. Because in those matches, people feel it's My team, and I have to show my support.

So, what about the local clubs?

America - Simon and Garfunkel

Anita用Simon and Garkunkel的一首歌，"America"，去道她出要離家而去的心聲。母雜問她，為甚麼不能好好地談，而要去聽一首搖滾歌曲？

不單單是搖滾樂，有更多時候，我們會在流行音樂之中，聽到了我們的心聲。這正是我們喜歡流行樂的原因。(也是有些人其實不太喜愛也喜歡用它們來消遣的原因 =) )

想知道Frank找到姐姐袋中那些使他奔向自由的是甚麼東西嗎？



講起Simon and Garfunkel，最廣為流傳的應該也是The Sound of Silent，是很多不知道誰是Simon and Garfunkel也曾聽過且列為最愛歌曲的一首。另一首在香港大家都聽過的當然是滔滔千里心啦……(原曲是Simon and Garfunkel的Bridges over troubled water)。

但最一首America，每一次聽來也是有一種特別的魔法。尤其是錄音室版本，一切也是來得剛剛好，不偏不倚地把魔法召喚了出來。

Bruce Springsteen

One of the most famous American Rock Critics Jon Landau wrote in 1974, "I saw rock and roll future, and its name is Bruce Springsteen. And on a night when I needed to feel young, he made me feel like I was hearing music for the very first time."

Whenever I read through some "Overrated" rock star list, Bruce Springsteen is quite often up on the list. Although as list he seldom top those list as Nirvana or even drawn up high as the Beatles (lol), he will usually scored in around mid of a top 10 list. Usually people would like, "why he is so popular? I have never heard anything of him is better than average".

I agree. The Boss is average. He is not "that" talented, he is not those made tremendous pieces that you'll think no one else on this planet will produce anything close.

But that's why the boss is great. Now you tell me what rock and roll means to you. High art? not a chance. We are talking about rock and roll. Something connected with us, all the blokes. It's about what we feel and what we think. It's about how the music is meaning to our life. It's authentic, not building up image which you claim you love a certain kind of music just becoz it makes you sound you are so much more intellectual or interesting than you really are.

Sing about bikes, girls, lose or win. It gives you more to think about for listening about those super massive blackhole things uhh? Think about it. When you talk about being authentic, you really sing about those blackhole things by heart?

And The Boss is nothing less than Poetic!

Anyway, that's what I love about the boss. You may say The Boss is overrated. But what we love about the Boss is he is one of the artists really sing about our life and that is.

John Lennon and his 70th Birthday

我不會裝作很熟悉John Lennon(就是說，不會只聽過Imagine便裝著是他的大樂迷很欣賞他怎麼怎麼喇)。

即使我買了兩本有關John Lennon的事，也只是一直放在房間的地上，沒有那一種急不及待先睹而後快的情緒。

我亦絕對不信任嬉皮文化、花之力量。

但談到John Lennon，他是否一個音樂巨人？他絕對是。除了死亡往往能把一個人巨大化之外，John Lennon作為一個搖滾樂與個人思想及社會文化連成一體也有著標誌性的影響。John Lennon的傳奇已經超越了他的音樂才華、他作為搖滾巨星的魅力，而是從他個人的思想而一直為人所談論。

即使是最虛有其表的人，也會跟你說很受"Imagine"歌詞所講述的大同世界所感動，而不是「John Lennon跳舞好勁！」、「John Lennon唱歌好掂！」、「John Lennon好型呀！」。

昨天把Google Doodle在公司內發了出去，老闆說John Lennon甚至The Beatles所有關的Illustration現在已經變成了和平的標誌。我突然間回頭一想，到底為甚麼我對60s - 70s Classic Rock會有一種不同的執著？

搖滾樂一直地發展，從音樂上，你很難說新不如舊。但有一點，近代的音樂永遠做不到的，就是它們似乎失去了那一種對青少年以至大眾在思想上的衝擊。這種衝擊可能是在歌詞本身，也可能是來自音樂模式以至演出的本身。

沒有人會喜歡六分鐘長的單曲，Bob Dylan去寫；沒有人會喜歡表演者在台上把結他摔壞，Pete Townshend去摔；穿得不成體統、近乎易服癖地上台會被人白眼嗎？但你會見到Marc Bolan及David Bowie。他們的初衷到底是否只為自我突出我們無法知道。但他們的確對樂迷的思想、社會規範及文化帶來了一定的衝擊。

可能是社會文化，也可能是唱片工業本身，流行音樂以至搖滾樂對樂迷已經失卻了這一種「除了音樂以外還有更多一點意義」的魔法。即使是現在所謂最受歡迎的搖滾樂，定位也很巿場導向、樂迷都是稱頌「主音很型」、「好勁」、「好正」、「精彩」的佔絕大多數。

音樂人能夠運用音樂以致演出去表達自我與社會文化之間的抗衡，能夠衝擊著一代人的思考，這一種情況似乎也再不復見。

就是那多出了的一點點。

現今的音樂在四十年後會否有著從現在而起，四十年前所謂的Classic Rock一般屹立不倒，感染著遲出生了三十年的人？我看，不會再有另一隊Beatles，不會再有另一個John Lennon。

Say it loud - I play bass and I'm proud pt.4

早兩日特然諗起一件事。

我之前同人講想買呢支YAMAHA BB2004，＄8200原價，＄7300特價。有人第一句彈埋黎就話：「有錢仔！」

平時你出街食餐飯玩一晚，我當你用＄200。我當你一個星期出去三晚，＄600，一個月就＄2400。

呢支BB我係日本二手買返黎64800YEN，我計高水少少都係＄6000有找。都未夠人地3個月既social費用。更唔好同人地計一年去3﹣4次日本，一次既駛費都起碼呢個數。

講到尾都係價值觀問題，人地會覺得去玩去social重要好多嘛，我地呢D自閉仔匿係屋企練BASS先開心。

哈哈，其實係純綷抽下水。

講到買Bass以至結他，其實當你去琴行玩得多，你就會好明白一個道理，貴既樂器的確會有佢既優點，但佢未必一定適合你。先唔好講TONE，我呢支BB2004係YAMAHA中價LINE，但同樣YAMAHA，Billy Sheehan signature既ATT LTD﹣II價位再高一截要萬幾蚊，但我一拎上手彈幾下己經過鍾意，條頸真係唔啱我。相返當年我第一次拎支BB2004上手，己經覺得彈得好舒服。



彈得不太好，練左幾下就錄，不過睇返條片，真係好鍾意呢支BB ：）

自學左三年半，自拍放上網不知不覺得有兩年歴史。

Something about stage name, from Lady Gaga to David Bowie, Franz Ferdinand to Iggy Pop

星期六晚，到了Emilie Simon在怡和大廈地庫的一所意大利餐廳舉行的Live Show。完場時，有些朋友在餐廳門外派發本地Band Show的宣傳單張。我從其中一張宣傳單張上，看到了一隊本地樂隊名為The David Bowie Knives，於時又引發了我已經漸見乾塘的口水。

David Bowie
David Bowie原名David Robert Jones。X﹣Japan主音結手他Hide在去世之前組的樂隊Zilch，有一首歌名叫What's up Mr. Jones，歌詞用了大量David Bowie的歌名或歌詞。這也應該是Hide對偶像的Glam Rock時期致敬的作品吧。言歸正傳，卻說在David Bowie開始自己的音樂事業不久之後，他認為自己的藝名Davy(Davies) Jones容易令人把他與The Monkees的成員Davy Jones混淆，於是他自己取名David Bowie。Bowie這一個姓氏來自美國軍人James Bowie上校，這位上校除了在德州革命扮演了重要角色而聞名以為，最為人所熟悉的是他在一場決鬥中使用了這一款現在名為Bowie knife的短刀擊殺對方，而使這種小刀廣為流傳。沒有估計錯誤的話，這應該也就是本地樂隊The David Bowie Knives名字的由來吧。

Bob Dylan
大名鼎鼎的Bob Dylan，原名Robert Allen Zimmerman。如果你知道，David Bowie就有一首歌叫Song For Bob Dylan，歌詞也在大唱「Hey you Robert Zimmerman」。Bob Dylan在入讀明尼蘇達大學時開始用這一個藝名演出。Bob原無意外是來自Robert，Dylan則是來自Bob Dylan喜歡的詩人Dyan Thomas。這也是電影Dangerous Mind之中一段情節的由來：米雪菲花以為同僚所指的詩人為Dylan Thomas，而事實上她同僚是在說Bob Dylan。Bob Dylan自己說過：「有時你出生的名字是一個錯誤的名字﹐也會與生俱來得到了錯誤的父母……我指，這會發生。而按你所想的稱呼自己，這就是自由的地方。」

Iggy Pop
Iggy Pop的藝名由來則比較不容易看出由來。Iggy Pop的原名為James Newell Osterberg, Jr，他的父母因為被美籍瑞典裔家庭所收養，所以得到了一個瑞典姓氏。Iggy Pop是在The Stooges成軍以後在一場MC5（來自底特律，樂評Lester Bangs也是他們的樂迷）的演場會後決定使用的。Iggy本來是他的早期的一個花名，來自Pop在大學年代的樂隊The Iguanas，而Pop則是來自一個跟Iggy Pop相似的人，被The Stooges成員用來稱呼他的花名。

Lady Gaga
任何人都比我要熟悉Lady Gaga，事實我還未有半次認真一點去聽她的歌，她的原名我就無謂扮熟，作為Lady Gaga樂迷的你應該早己知道吧？Lady Gaga這個stage name是來自Queen的一首名曲Radio Ga Ga(作曲的是鼓手Roger Taylor)。據那位發掘Lady Gaga，而兩人現在己經因財失義的監製Rob Fusari所講，當時Lady Gaga正在尋找一個藝名，而以往每當Lady Gaga進入錄音室時，Rob都會唱起Radio Ga Ga。有一次Rob發訊息給Lady Gaga時，手機的auto correction把Radio變成了Lady。當Lady Gaga看到了短訊，便決定用Lady Gaga作為藝名。

Franz Ferdinand
樂隊的原名叫做Archduke Ferdinand，來自一匹馬。這一匹砍馬的名字Archduke Ferdinand亦即是奧地利的腓迪南大公(Archduke Franz Ferdinand)，他在薩拉熱窩遇刺身亡，亦成為了第一次世界大戰的導火線。在遇刺前一天，腓迪南大公已經遇上一次大型行刺，甚至有手榴彈拋向他而僅僅被他用手格開。這一次行刺造成多人受傷，而腓迪南大公第二天決定到醫院探望傷者。在前往醫院途中，碰巧其司機轉錯彎，被第一天有份參加行刺但沒機會下手的行刺者普林西普遇見。在司機倒車期間，普林西普乘機會拔槍發射，令腓迪南大公夫婦當場斃命。按樂隊成員所言，他們取這一個名字，其實跟大公沒有關係，只是因為他們喜歡這個名字的頭韻(Alliteration)而已。

fPic Sync

fPic Sync is a free application for you to sync your friends' facebook profile pic into your phone's addressbook. It's simple, robust and handy for enriching your iphone contacts.

Besides the official facebook iphone app which also support sync contact data to your iphone address book, there are a few paid app also has the similiar functionality. Sure, with you money you paid, you can have something more features for the synchronization.

fPic Sync is a free. It's target to be light weight and simply do the lightest work but what most of the users care most, sync the profile pic to your iphone.

We could enchance the app to sync more data from your friend's facebook profile to your iphone address book. Let us know what you think. The point is, we would like to keep it free and easy. Let us know what you think.

Go get it :)

京阪冬之旅 九：油小路

在日本的第三天。

再一次天未光就由在大阪的酒店，出發到京都。

在特急的電車上我才決定，今天先不去賞楓，繼續此行的新選組之旅。

目的地是此行的一大重點，七條油小路。

伊東甲子太郎，從加入新選組時已經以尊王攘夷以目標。在油小路事件之前，參謀身分的他以不願成為幕臣為名，從新選組脫隊，另組御陵衛士。當時，行為一向古怪的他據報與薩摩藩走得很近。

更有報告說，他正要策劃暗殺新選組組長近藤勇。

其後，伊東應近藤之約，在近藤位於七條的妾宅作客。伊東離開時，已醉。當時為十一月，晚上寒風刺骨，亦是土佐奇人阪本龍馬在近江屋遇刺而死後的三天。

伊東途經本光寺的期間，被新選組上被稱為「人斬」的大石鍬次郎在埋伏中一槍刺穿右肩，然後雙方正式對陣，最終伊東於本光寺前氣絕。

新選組人將伊東的屍體拖到七條油小路的十字路口，離本光寺其實也不過三、四十步之距。


不起眼的本光寺


睇得明你咪睇囉

官差發現了伊東的屍體，急向高台寺月真院的御陵衛士報告。接報到場的七人，包括伊東的弟弟鈴木三樹三郎，據說劍術實力還在沖田總司之上的服部武雄，在新選組時所謂組上的柔術雙壁之一的篠原泰之進，原本在新選組上屬於跟近藤等試衛館元老關係非常密切的藤堂平助等等。



當御陵衛士正在把伊東的屍體搬進轎子時，新選組的隊士從四方八面殺來。眾人立即四面迎敵，不過在敵眾我寡的情況下，御陵衛士很快便潰散。

永倉新八曾經講過，近藤曾經有提過要放過藤堂一命，而當永倉向藤堂示意時，藤堂亦已經意會，但因從後被不知情的隊士三浦常三郎從後襲擊，藤堂最終回身應戰，亦身死於七條油小路。

另一名戰死的御陵衛士為毛內有之助。

服部武雄背靠民宅門住，內穿鎖甲，苦戰砍傷十收人，全身披傷，最終在退走時被原田左之助一槍弊命。

本人就在呢一個陽光燦爛既清早，終於一到呢個我一直好想黎行一轉，一百四十多年前一個晚上曾經上演過慘烈一戰既七條油小路。

京阪冬之旅 八：三條．光緣寺．堀川通

寫得太慢，算啦，寫少d字。

去左近江屋之後，其實我係河原町烏丸一帶亂咁行，當時冇拎本新買既新選組見聞錄出黎，完全係失敗之作。搵左好一段時間我都搵唔到池田屋遺址，甚至對自己一向頗有自信的方向感都開始懷疑，但總算誤打唔撞搵到渣拿，唔覺意咁到左三條的下木屋町。



長州藩士桂小五郎，維新三傑之一



佐久間象山紀念碑

佐久間象山屬於重量級既開國論者，因此亦成為尊王攘夷派既眼中釘。下手既係肥後藩浪士河上彦齋。每一次講到河上，就會提到佢係漫畫浪客劍心既緋村劍心原型。河上彦齋係幕末所謂四大人斬之中最有思想的一名(諸如岡田以藏、田中新兵衛可以話只係殺人機器，中村半次郎有軍事才能，但相比河上亦思想上亦有不及)，而其最後亦係維新過後，忠於自己思想欣然赴死，亦令佢係幕末人斬之中比較受人欣賞的一人。



就係呢到……「龍翔閃！」 :D

之後我陪住桂小五郎坐左一陣，因為光緣寺比較早閂門，我爭扎左好耐，繼續係三條磨，定係去坐車去四條大宮好呢？去到又要搵……又未必夠時間去哂d地方……

最後我都決定搵巴士搭去光緣寺。



光緣寺

去到，我搞左兩分鐘左右先搵到門鐘。係我按門鐘之後，主持就走出黎……

主持：Shinsengumi?
我：係（自以為日文，其實係廣東話）
主持：Shinsengumi?
我：係
主持：€£€*€-*!!£!!€•%-}{＞|{＞¥¥? (日文)
我：......
主持：£%-＞¥~~%-+%%€* (日文)
我：i don't speak Japanese
主持：哦！...¥€%*-#%¥%%€ (日文)
我：....... (心諗：都話唔識日文咯......)
主持：是不是中國人呀？
我：對！

他是在玩我的……

不過住持好好笑，日本好多人都好有禮貌，但光緣寺住持既笑聲是最真誠的。

尤其當本人雞手鴨腳掏一百yen出黎既時候，佢爆左句中文「乜搞成咁呀」……我同佢都忍唔住笑左出黎。



山南敬助之墓

所謂新選組之墓，其實主要都係山南總長。山南總長雖然唔係近藤、土方、沖田、井上呢個密不可分既圈子，但起碼亦係自從試衛館以來就一齊既幹部，難以想像點解佢會脫隊逃走。總而言之，山南總長被下令切腹，由沖田總司介錯。據說山南係當時光緣寺主持既「老友」，所以佢墓地亦設係呢到。





係小小光緣寺行一個圈，但都已經好晏，附近既八木宅、壬生寺都閂左門，而我決定由四條大宮行堀川通去京都站，有幾遠？自己去google map下，但去一個城巿到底係點樣，除左旅遊景點以外，其他地方都行過睇過，先會有一個更強烈既印象吧？

深紫色

其實大家都知道，Deep Purple Live in Hong Kong 2010己經過了很久。

本來是希望待自已錄好了Smoke on the water之後再一拼寫。不過，錄好了以後，等了又等，現在記憶也來得模糊了。總而言之，買了四張票，兩人臨場不到，臨時湊夠四人，現場氣氛一般，差不多要去到Pretty Strangers以後氣氛才比較高漲。當然，最後幾首如Smoke on the water、Black Night、Hush等等，才是氣氛很好的，而Steve Morses的Solo比較多，亦很精彩，另一個就要數到Keyboard的Don Airey。另外我也先入為主，認為Gillan很強調Steve Morses表現很精彩，是要表達「我們沒有Ritchie Blackmore也行」……

我仍然認為Ian Gillan的主音很好啊……

當日的後半部在YOUTUBE不難找。

我這個人，沒有耐心去學人家的TAB，所以是大概依其型去彈，兩段長SOLO更是自已亂來，失敬失敬。

Smoke on the Water Bass Cover - More amazing videos are a click away

回憶

本人既優點，又或者係缺點，就係太好記性。

記住還記住，都總應該要向前望的。舊作重溫黎講，何惜再搵唔到舊版既PV了，或者應該去點樣學識欣賞新版PV？返正新版都有舊版既片段……

尋死尋活

金句：戀愛就好似打遊戲機咁

黎明：戀愛就好似打遊戲機咁，每個人都會過關，打爆機，明白個遊戲點玩，但係到你爆機時，你已經魂歸天國。

「戀愛就好似打遊戲機咁，每個人都會過關，每個人都會越打越叻。但當你玩對操控純技巧超卓，玩到收放自如既時候，你發現你已經唔再因為鍾意打機而去打，只係想係個遊戲到拎返d成功感。」

Queen、Maradona、Falkland

提起Queen，這一張在Wiki的照片其實挺有趣。攝於1981阿根廷(Queen拉丁美洲Tour期間。Queen是首支國際知名樂隊到南美進行Tour)，由左至右是Brian May、Freddie Mercury、Diego Maradon(即球王馬勒當拿)、Roger Taylor、John Deacon。英國樂隊主音的Freddie穿上一件阿根廷國家隊球衣(事實上Freddie是印度移民，有說首指他是第一個亞洲人流行巨星)，阿根廷球王馬勒當拿則身穿一件英國國旗Tee。

看起來兩個國家似乎很和洽。

不過，翌年，英國與阿根廷便因福克蘭群島主權交惡，更爆發了福克蘭群島戰役，歷時兩個月左右。最終英國戰勝了阿根廷，亦對兩國當時的政權的命運產了重大影響。

4年後，兩個國家的戰爭由福克蘭群島，改到86年墨西哥世界杯的八強賽場上。這個在1981身穿英國國旗衣服的馬勒當拿，一手、一腳，在一場賽事中射進兩個世界杯史上最有名的進球(上帝之手以及突破六名英格蘭守衛的世紀入球)。在兩國關係異常緊張、民族情緒非常澎湃的情況下，替阿根廷扳回顏面，打敗英格蘭，使當時的英國人氣得生蝦咁跳(輸俾最憎果個已經慘，仲要俾人老屈一球、再屈一球機，唔激死就有鬼)。

馬勒當拿不單單是在球場上把英格蘭打包回國，他這兩個罕見的進球，還替自己的國家吐回一口烏氣，替自己的民族拾回了顏面，也許這才是美斯最難超越他的一環吧。

It's a kinda magic - Queen

一句到尾，就是借用大家對Queen的喜愛，對Freddie Mercury的懷念，他給你音樂、表演以及回憶，你給他鈔票，各取所需大家高興，也不用板起臉孔來談甚麼大道理。

Queen，就是這個名字也夠響音吧。Queen不是那種廣受樂評喜愛的樂隊，但肯定是其中一隊最受樂迷歡迎最的樂隊，商業上比很多所謂偉大的搖滾樂隊更成功。Queen完全代表了搖滾樂最討人歡心的一面：「好聽」的音樂、充滿娛樂性的現場演出、魅力攝人的frontman……總知就是不論甚麼口味也會認為Queen是「好正」的便對了。

觀眾以年近四十或以上的外國人為主，這也是可以預期的吧？畢竟普遍香港人對Queen的印象也只停留於We are the champions及We will rock you這兩首不停被引用的作品之上。

連Bohemian Rhapsody也不認識的人，怎麼會為了看一場山寨show付上高昂的費用(票價跟Deep Purple相約)？

相反，We Will Rock You(WWRY) musical則有不少對Queen不甚認識的人入場。我記得離場時有港女在談論中文字幕的「嘉嘉小孩」，語氣似是對此有點不明所以。為可Ga Ga Kids會叫Ga Ga Kids，就等如為何Lady Ga Ga會叫做Lady Ga Ga，當然是因為Queen的一首Radio Ga Ga喇。

看WWRY是，Radio Ga Ga是繼在Inneundo後的第二首(升幕後的第一首)，一來觀眾中混雜了很多對Queen不認識的人，二來熱身時間也不夠；這一場扮野show中，則是在"Freddie"掀動觀眾站立後才演出，加上觀眾都是來尋找Queen的回憶，大家都自動自覺一起在Chorus招牌擊掌。

總之，對我們這些年少(！)的一代，花幾舊水去扮睇Queen Show，總也算是開心了一晚。(其實，喂，Queen仍然未解散的！現在是Queen + Paul Rogers，另外John Deacon在Freddie過身之後已經從音樂界退休，拒絕延續沒有Freddie的Queen，他只參與了Freddie Mercury Tribute Concert、以及懷念freddie的No one buy you(only the good die young)的錄音及video拍攝工作)

Everything It's you

我也不知道有多久沒有聽過Mr.Children了。

實話實說，我有一種很厭惡的感覺。可能我從來沒有投入任何其他樂隊/音樂人的「樂」迷圈子，所以Mr.Children是一個很特別的例子，我是會在那些「迷」的 圈子之中看留言對話的。另一方面，在我年輕時，Mr.Children的音樂已經不是單單是「好聽」、「正」，而是真正能夠打動得到我(日語！)的音樂，那就使我別有感受。

我很討厭他們變得了無創意卻仍然被人模拜。一下子，我發現他們的樂迷其實很多也只不過是不理好醜照單全收的狂熱者，我很討厭這種盲目的所謂狂熱，英語叫甚麼Fanaticism。所以不單單新的歌不聽，舊的我也開始抗拒了起來。

我一直很深信一件事。你很喜歡一個人，你便會為他的好而高興，為他的不好感到不高興。如果一個你喜歡的樂手開始進入創作的瓶頸，你仍然瘋狂大叫甚麼神作，這種所謂喜歡也是馬虎得可以。大佬，你個仔係本功課薄到畫龜你都會鬧佢啦，下話？哦，你都未必會認真理佢係功課薄上面寫咩，咁就係另一件事。

昨天沒有特別想聽的歌或唱片，所以shuffle播歌。以往shuffle時，基本上是Mr.Children的歌我也會Skip。昨天，Everything It's you，突然我沒有。

這首歌提醒了我，Mr.Children也曾經有過那種自我。他們曾經不是重覆一些任誰都懂得說的陳腔濫調，弄些東西來賣，他們曾經努力地在音樂中表達自我，曾經把自我情感注入在作品裡的。

結他Solo最後的vibrato，是那麼的力歇聲嘶。



P.S. 找不到PV，只有這個假現場。除了結他SOLO外也不closeup樂器手三人眾了，因為是在打假球的，播帶的，只有唱的是現場，所長solo其實也是錄音室版本

Say it loud - I play bass and I'm proud pt.3

Even I play like shit.

有一種很外語的講法：「看到他(很麼高超)，我就不再想彈Bass了。」當然，這只是一種比喻，說的人不見得真的一看便不再彈Bass。

不過，的確有不少人會覺得自己怎麼彈也不及他人彈得好而感到氣餒吧？有時可能是大師級的(感到有生之年也不會及得上他們)，有時可能只是一個比自己還學小了兩年的「師弟」。

那就那種所謂的挫敗感。

當然大師級跟師弟帶來的那種挫敗感是不同的，一種是慢性的放棄，另一種是急性的羞慚。

後面一種我不知道了，前面一種我都現在也沒有遇到。

如果你問我，會不會認為自己終有一天會彈練到大師級的一半功力，我會答你我不認為我可以。但問題是在於，我練不到大師級的一半功力，為何我要感到挫敗？

我們很清楚明白自己的限制，可能是天份所限，可能是練習的時間所限，這是肯定有關的。另一方面，看到大師級的演出，就是我知道我永遠無法練到那個水平，那又如何？對自己受到的限制感到不公平而氣餒嗎？這不會吧？大家都不是小孩子，對於這個世界的不公平本來就已經有一定了解吧？

每次看大師級演出，倒是讓我有一種很想試一試，嘗試追趕的感覺。我想，這也是一個不錯的鼓舞吧？

以下就是一些令我很想練的大師級片段。 :)

三年

本人自學貝司三年了。

京阪冬之旅 七：靈山護國神社．近江屋．龍馬

參觀過靈山博物館之後，徒步一分鐘便可走到靈山護國社。不知道是我自己沒留神，還是跟本靈山護國神社沒有提供指示，山上的1356尊維新殉難志士的墓碑本來是很有條理地編排，但本人只是像盲頭烏蠅一般亂衝亂撞，未能很有系統地好好「參拜」。早知如此，便應該在不準拍照的靈山歷史館內偷偷拍下墓地的「座位表」……



維新三傑中最被浪漫化的桂小五郎，但他的三十六計走為上計使他在亂世中力保一命，不如其他墓園內的志士般死於幕末的腥風血雨



池田屋事件中殉難的志士



整個山頭的中心部分，亦是最吸引遊人的地方，龍馬與中岡慎太郎之墓

之後本人便沿路經八土反神社，走到四條大橋，在這裡錯失了新選組肅清谷三十郎的地方(就在八土反神社向四條大橋的門外)。

過了四條大橋之後，亦沒有進入祗園，只是在非常熱鬧繁榮的河原町邊行邊看，一直從河原町通向近江屋遺址進發。

不暪大家，如果本人早一點拿出在高台寺買的「新選組見聞錄」出來看的話，或許我就不用浪費了半天，早一點把很多歷史點一遊了……

近江屋的遺址所在是非常繁榮的河原町通，街上的確是人來人往，當本人到達近江屋的時候，要停下來拍照也不是太容易。在本人不停地拍的時間，一位日本人阿叔旅客似乎正奇怪於為可有人會在人來人往又甚麼都沒有的狹小街道上不停拍，之後他轉頭一看，便很驚訝地叫他的老婆一起來看。

看，這裡是龍馬與慎太郎遭難之地啊！



沒看過這些牌，代表你沒有到過京都



沒看過這些碑，也代表你沒有到過京都……喂！這裡是京都啊！京都啊！



龍馬遇害了百多年，近江屋亦變了便利店，歷史的確是向前走的(笑)

我不是日本人，實在不知道到底龍馬在日本社會文化內的像徵意義，為何龍馬今天變成在日本國內比任何歷史人物都更令人肅然起敬。從一個行外人看歷史的角度，龍馬也可以說是一個非常獨特的人。很多歷史人物都可以用一個詞語(不論詞性)去表達人們對他的第一印象。例如一些人是霸主，有些人很忠義，有些人聰明絕世，有些人美貌絕倫，有些人勇冠三軍，有些人陰險狡猾……

龍馬，卻沒有一個很鮮明的形象，是一個一時三刻也說不通的人，是一個簡短介紹不來的人。

有人說他是奇人，這也是一個沒辦法簡介中的簡介方法吧。

1867年12月10日，龍馬所款的船中八策的第一項「大政奉還」，才剛獲將軍德川慶喜同意不久。晚上他跟中岡慎太郎在居住的近江屋議事，有人自稱十津川鄉士求見，正當二人猶豫間，多名刺客已經突入房間，龍馬與慎太郎還未站起已經中刀。其中龍馬前額立時遭橫切一刀，正要拿武器時背後再中兩刀，然後在檔架中被對手沿刀鞘再砍一刀在前額。龍馬在叫了兩聲慎太及近江屋的主人後，便斷氣了，得年33歲。包括後腦身中二十八處刀傷的慎太，則捱了兩天才過世，還向人詳細講述遇害過情，得年29歲。是為「近江屋事件」。

兇手有三種說法，其中最有力的講法是京都見迥組，這包括自認是刺客之一的今井信郎的供詞。然而，在兇案現場檢視的人卻有著認為今井的講法是為了沽名釣譽。另一方面，從新選組脫離了的御陵衛士伊東甲子太郎又供稱，現場遺下的刀鞘是新選組原田左之助之物……然而，伊東在龍馬遇害前後的行為，加上他跟討幕派薩摩藩等人的關係，也引起了討幕派不滿倒幕派行為不夠果斷而心生殺意之說。

無論如何，龍馬其人其事，包括了他的死，同樣是如此之耐人尋味。

京阪冬之旅 六： 維新 (Innuendo)

維新的歷史四處都可以找到，從略。



基本上你能夠走到高台寺的話，是沒有任何理由踏不上這一條維新之道。

維新之道的盡頭，是靈山歷史館以及靈山護國神社，兩個地方都是幕末歷史愛好者不能錯過的地方。

幕末的歷史故事非常特別。很多特別受歡迎及被流行化的歷史，主要都是因為戰爭。但幕末之中，一般愛好者眼中的重點，卻是暗殺。不過，這裡不談暗殺，先談維新。

與中國一樣，日本雖然在十九世紀之前已經與西方國家有交流甚至貿易，但真正受到西方科技文化以及軍事力量衝擊的，要數到十九世紀中葉。美國海軍艦隊在准將培里率領下駛進東京灣，當時的幕府仍然進行鎖國政策，在培里的軍艦脅迫下，無能的德川幕府被迫與培里等代表的西方國家簽不下同的不平等條約。

聽到這裡，大家都應該有種似曾相識的感覺吧。

幕府的無能，開始激起了國內的倒幕(從政治途徑把幕府拉下台)以至討幕(這個則是要打他全家，燒他媽媽)思想。

當時幕府的當權者是戰國德川四天王之一井伊直政的後人井伊直弼(「赤鬼」的外號亦世襲了下來)。當了幕府的大老後，赤鬼為了實行自己的開國理念，開始捕殺各派反對聲音，是為「安政大獄」，但這樣反而更加激起了反對者的仇恨。

「櫻田門外之變」，十八名刺客在櫻田門外成功暗殺了井伊直弼。

赤鬼的死，使反對者感到倒/討幕是可行的，因此亦大大加速了有思想及理念的各方人士開始實行自己的想法。而另一個影響是，大家發現了暗殺相比戰爭，抵玩得多(令各方開始胡亂進行暗殺)。

最終幕府在鳥羽伏見戰敗，新政府掌握了實權，便開始進行「明治維新」。

明治維新相比起我國的維新運動，效果要來得成功很多，使日本的國力急起直追。

跟我國的維新不同，明治維新是整個政治體制的革新，由以往天皇託付將軍成立的幕府作為軍事政權，改為君主立憲，憲法規定了天皇沒有干涉政府管治的權力。雖然天皇同樣時沒有實權，但新政府作為按憲法管治的民主主義體制，是一個法治的國家。這跟封建年代以軍事力量決定權力非常不同。而日本的社會階級、貴族以及士族(武士)的特權亦同時被大幅削減，社會走向平等及民主。

當時我國的洋務運動，則倡「中學為體，西學為用」，朝廷希望只吸收西方先進的軍事及科技技術，而政治體制不變，以保留自己的無上權威。而民間或地方士族亦沒有激起任何反封建、反官僚的風波。所變法，只變其外，但核心的部份—權力機關，仍然是落於守舊、失效，國家仍然是一個人治的私人遊樂場。

就算甲午戰爭果真能憑籍船堅炮利打勝，不見得以後中方會比日方富強。

明治維新的時候，擁有最高指揮權力的，都是一班曾經留洋、年輕有理念的薩、長藩士。其中不少更是下級武士出身，例如日本第一任內閣總理大臣伊藤博文，就是長洲藩下級武士出身。他早年追隨著木戶孝宏的身後，胡亂地參與了一些暗殺行動。

亦因為權力落到這些年輕有改革魄力的年輕人身上，維新才得以推行。我國的變法，永遠逃不過在上位的守舊老人為保存既得利益而功敗垂成。(直到民國建立，袁世凱依然一心想回復封建製度去當皇帝)



靈山歷史館，遊人不多，可以靜心遊覽



喜好幕末歷史的你必到這裡一遊

謝夫．碧克

趕得及？趕不及？

每一次放工後進行活動也是要趕餐死的。在地鐵站買了個包，但也沒有時間吃了。最終選擇了是慳家，到東涌坐免費穿梭巴，而不乘機場快線。

開場時間是20:15，我20:10到達穿梭巴站，有一個男人在等巴士。最終，他及我兩個人乘坐一部又大又漂亮的旅遊巴到Expo，Jeff Beck出場的時間大概是20:40吧。與其說少人，不如說一切都在預期之中。還好地，890蚊下層正位全滿了，690的也很好銷程，只是890上層坐位卻是空空如也。

如果按唐龍所言，Led Zeppelin如日中天時也自知在香港乏人問津，那麼今時今日的Jeff Beck在香港有這個入座率，已經是很不錯。提外話，Jimmy Page組Led Zeppelin的時候，本來是希望組一個Supergroup，主音以外，他與Jeff Beck兩支結他，再把The Who的rhythm section搶過來。

這當然成不了事。但當年，Jeff Beck、Jimmy Page也的確拉來了Keith Moon錄了一首Beck's Bolero。Bass手本來也預John Entwistle一分，但他來不了，於是急召John Paul Jones—後來的Zeppelin bass手頂上。其實，當時的Keith Moon也是偷走出來的，他是要喬裝才可走到錄音室，而且他只給Jeff Beck及Jimmy Page三小時，以確保他不會因失蹤太久而使Roadies找他，製造出麻煩。而事實，當Pete Townshend後知後覺Keith Moon曾經偷走出去跟Jeff Beck他們錄音，據Jeff Beck說，那時Pete望他都會有著如劍銳利的眼神。

不過，韓國的setlist沒有這首有名的Beck's Bolero，香港也沒有。

如果我跟你說我對Jeff Beck非常熟悉，那代表我在騙你。宣傳海報那個「結他之神」的宣傳句語就不如算了。神就留給Clapton去做好了，原因？因為這一幅相。



又或者，Jimi Hendrix早死，早死的人也比較易做神。也不是的話，還有一大票被受推崇的結他大師或metal shredder在排隊。不是說Jeff Beck技術不及任何人，但Jeff Beck走的路使他不會做神。

他低調，他不擁抱群眾，他不賣弄，他不開口唱歌，最重要是他還未死……

Jeff Beck一樣有一些極快的passage，但他沒有表演那種像玩雜耍般排出倒海地使出超凡技術的時刻。整個演出他都是音樂先行，旋律，groove，head banging beat，harmony，甚麼音樂元素也在他的結他及樂隊之中，Blues、Rock、Jazz、Funk、Classical的味道也可在整場show中嗅到。不過，有一段他用bottle neck點了好一段的natural harmonics，全場仍然是要拍爛手掌的。全場Beck的演出都是很tight，很結實，手指按弦的留放也是揮灑自如，彈出的音符由tone到pitch到dynamic都是操控之中。他的完全lead及vocal-alike的style，有著很強烈的表達能力，縱使沒有語言，情感一樣十足。

他們還有玩Sly and the family stones的I want to take you higher，女bass手、鼓手、keyboard都有唱，但Jeff Beck是用結他去mimic原曲中Larry Graham的低音vocal。我不暪你，聽了這一個live version，我又突然更喜歡這一首歌了。

還有，當他們開始彈Over the Rainbow時(不知那一首？綠野仙踪那一首。不知？"Somewhere over the rainbow way up high"...應該知那一首了吧)，我不禁吐了一句：「竟然係呢首？」

談起Bass手，我本來是很期待來的是女神童Tal Wilkenfeld喇……但今天在office已先查到，2010 tour的line up沒有她了，取而代之的是跟Prince合作得最多的Rhonda Smith。Rhonda也有很多show off的機會。其中有一段很多mute notes的plucking，唔唔……不過要提的是Encore部份的Cause We've Ended as Lovers跟Tal不同的是，Rhonda當時是在彈upright bass，所以沒有了Tal那樣的Bass Solo，Solo都由Jeff Beck自己彈回。

$690，很抵啊。

噢，還有這些concert一般找是見名人真身的好機會。Kim及短成說入場時看到B哥及呂方，我們走的時候，則看到疑似飲左兩杯的Joey Tang。

很高興的一晚。

很有，短成還未付錢。

The Who's next sell out Tommy at Leeds with Quadrophenia - Tommy

Tommy(1969)

搖滾樂迷跟一般流行樂迷不同的地方，是他們相對重視一張唱片對音樂發展的影響力，多於它的銷量。我們有很多唱片大賣但到了今天已經沒有多少人能夠説出它們的名字。但有一些唱片銷情很差，但名字到今天仍然被傳頌下去，三不五時便會有偏執狂買下，以至唱片公司只要看到機會便又再版一次。要是能夠弄出這樣子的唱片，讓人談搖滾發展史不得不提你一下，這便是踏向殿堂級的第一步。

在於The Who來說，這一張唱片便是Tommy。事實上Tommy在誕生時，The Who正處一個瀕臨解散的時間。The Who Sell Out不怎麼能賣，Roger說當The Who Sell Out不再在銷售榜向上時爬時，他向British Record Buyer吐口水，因為這是The Who的終極唱片，但仍然不賣。連Pete Townshend自己非常有信心的single I Can See For Miles最高也只在銷售榜上排在第十名，他感到這是他所能寫到最好的流行曲(直到今天他仍然這樣認為)，而這首歌亦沒有改變了些甚麼，他形容自己當時的想法是"We are fucked"。而樂隊中各人關係不睦(尤其是Roger與其他成員)，Keith及John亦受到Jimmy Page的邀請加入New Yardbirds(亦即是後來的Led Zeppelin)……

Pete Townshend作為樂隊的創作靈魂，他認為拯救樂隊的責任應落在他身上，只有他能拯救這一隊樂隊。(多自大！) Pete Townshend在I Can See For Miles之後，在監製Kit Lambert指路之下，他開始嘗試去寫Opera。

最後的成品是Tommy。

"Listen to Tommy with a candle burning, and you'll see your entire future." 電影Almost Famous如是說。Tommy從故事到音樂元素都有很濃烈的宗教氣味，一大原因當然是因為當時的Pete Townshend深受著印度精神大師Meher Baba的影響。Tommy的結尾："Listening to you, I get the music. Gazing at you, I get the heat. Following you, I climb the mountain. I get excitement at your feet." Pete Townshend是衝著Meher Baba而來，但樂迷(包括我在內)聽的時候卻是衝著The Who而去。聽說每當去到這一個結局，樂迷全都會自動起立，去感受台上的這一個四人組訪如先知地奏出台下每一個人的心聲。Pete說，當他發現每一次樂迷都會這樣做，他知道這是音樂的力量，是音樂驅使人作出這一種行為，而並非其他原因。

說起Meher Baba，稍稍有一點年資的日劇迷，應該都有看過悠長假期這一套日劇(我沒有)。當中那一塊大型廣告版上所寫的"Don't Worry, Be Happy"當年是不少人的口頭禪。它是一首歌，應該很多人都知道。而這一首歌，之所以叫"Don't Worry, Be Happy"，其實是歌手Bobby McFerrin摘自Meher Baba的一句說話。

Tommy的影響力在於它對每一個人都著其特有意義。對Roger而言，Tommy使他脫變為一個搖滾樂的標誌Frontman，樂隊成員的關係中他感受到再次被接納；Pete的創作能力從此廣受認同；搖滾樂首次走進古典演出場地……The Who是第一隊在Metropolitan Opera House演出的樂隊；不同的搖滾樂手開始創作以故事為本的概念大碟；Tommy的銷情很好……Woodstock，Tommy賣得更火熱，Metrolpolitan Opera House，Tommy更是勢不可擋……對樂迷而言，每一個人都可以從Tommy得到一點意義……只要他稍稍有一點思考能力。

Tommy的成功，使The Who解除了解散的威脅。

我看過有一些搖滾樂史書認為Tommy很艱澀難懂。我卻認為Tommy本身就是很容易聽的一張唱片，它不是很有流行性的唱片，末必有很甜美的流行歌曲在其中，但音樂上它仍然是很易欣賞的Hard Rock，只要你會去用你的耳朵，你一定可以欣賞到Tommy在音樂上的精彩之處。所謂艱澀難懂，只不過是因為Tommy是一個很奇怪而又有宗教意味的故事，有很多不同的欣賞及思考角度而已。



Overture，當然就是Overture喇，你可以聽到很多碟中其他歌曲的片段在裡面



雖然唱片中只有Pinball Wizard被認為有作為單曲的特質，但唱片中的高潮位置是這一首Go to the Mirror，本人很喜歡，不過如果抽出來作為單曲，歌曲內容不夠原整也是事實。

是但

《斷章》 卞之琳

你站在橋上看風景
看風景的人在樓上看你

明月裝飾了你的窗子
你裝飾了別人的夢



別人夢醒，你變得一文不值。歇斯底里，還不如樓上看風景的人。

橋上的風景，窗子上的明月，又有誰人甘心來裝飾我的夢？

The Who's next sell out Tommy at Leeds with Quadrophenia - The Who Sell Out

先只談這五張。唔，我的確只有這五張。也可算是比較有代表性的五張，也是發行時間連貫的五張，你大概可以說這五張唱片就是橫跨了The Who高峰的五張唱片。

不如按時序去談。

The Who Sell Out(1967)

The Who Sell Out問世的時間正處於一個流行樂潮流的開端，大碟開始比細碟更受重視。事實上，在此之前，在搖滾樂之中，大碟很少受到甚麼特別的重視。在五十年代至六十年代初，是細碟的黃金年代，搖滾樂就是一堆3分50秒的歌。舉例的話，就像你不太能夠列出貓王的代表作大碟，但也能列出好一些貓王的名曲。簡單來說，那是一個細碟年代，而大碟卻開始抬頭。大碟相比起細碟，有更多空間去發揮想像力，有著更多的可能性。而The Who在這個大碟抬頭的年代，仍然是一隊細碟樂隊。

The Who sell out很明顯是一張有別於一般彷如「細碟合輯」的傳統大碟，是一張在歌曲之間有著主題及音樂連貫性的大碟，也就是所謂的概念大碟。

如果你是像我這一種年輕The Who樂迷，很大機會你會對之後的四張The Who耳熟能詳之後才去接觸這一張The Who Sell Out，那麼你應該會跟我一樣驚訝原來The Who也有如此溫柔婉約的一面。The Who在錄音室內，要比起現場演出要軟化了起碼五倍以上，即便是如此，從其他流行味道更重的作品中也少見如此溫柔甜美。

但它沒有失去你預期中The Who的特色。I Can See For Miles是Keith Moon在錄音室內的經典代表作，Armenia City In The Sky是最迷幻的The Who作品，Rael之中你更可以找到Tommy的聲音。當聽到「概念大碟」這個字眼，我們的腦部很容易就反射出下列眼字：「藝術」、「認真」、「艱澀」、「嚴肅」……而事實上這一張用電台廣告意念串連起來的The Who Sell Out表面上是「有趣」、「簡單」、「輕鬆」，人們說這就是所謂的「普普藝術」，Pop Art。Pete Townshend亦提過他在藝術學校學到，而有應用在The Who的音樂的，就要數The Who Sell Out這一次。表面上很有趣，在底層下卻是另一種味道。就舉Odorono為例，是一個多麼有趣的故事，但背後那一種難以言諭的悽慘，這也就反映出Pete Townshend，這一個在搖滾樂領頭在表演中打爛結他的「流氓」形象，背後所擁有的才華以及深沉性格(The Who早期的Pop Singles都有這一種表面輕鬆背後沉重的特色，就像Happy Jack、Pictures of Lily、I'm Boy等等)。

表面簡單的，可是也可能有著深刻的意義。表面故作嚴肅的，可能只不過是一個膚淺的人努力地裝有深度而己。原諒我，我對那些Progressive Rock，至今仍然是抱有戒心，就正如我喜歡跟自命有才華有品味的人保持距離一樣。



甜美可愛沉重的Odorono



Keith Moon的錄音室代表作I Can See For Miles，不少人認為這是史上第一首Heavy Metal

幾段情歌 一 之 紅

不經不覺已經快三年。

而且我已經放下了她很久。

其實當我技術有了一定進步之後，我已經想過要換畫。一來，是心癮。二來，她的咪（！）是有點問題的，聲音很小，也經不起拍線。每當我用力拍下去，便會有持續不斷的雜音，因此我在那個時候跟本不可能練習拍線，拍線是一種很基本的技巧，亦是懶有型必備的技巧。可能有人會知道，那個時候的我，甚至不知道甚麼聲音才是成功拍線所發的。

但，有時候彈著彈著，又會發覺她的聲音其實是挺好的，而且其實外型亦很不錯，就會有一種留戀的感覺。(事實，只用hkd$1900，是很不錯的質素)

「有時侯，有時侯，寧願選擇留戀不放手」

這就是本人性格上的一個大弱點，不喜歡改變，容易留戀不放。如果理智一點的話，一是已經積極修理，但既然已經更加值得一支更有質素的貝司，當然是立該去買一支新的啦……

「畢竟是第一支！」「畢竟我用她錄過不少Video！」「聲音這麼好，幹嘛要換新的……」

這就是我在其他方面一樣經常長等不放手的問題所在。懷念發生過的，也會記著她的好。

當然喇，這是天性，但後天的誘惑會使人改變的。當我開始會到通利不停試人家的貝司，便越來越想得到一支新的。

自學了一年半後拍的。不知道播不播得到……好像已經ban了？(片的持有人一定播到的)



現在，因為本來就認為她是有點壞了的，加上我沒有換過弦，而且又是active bass要用電池，我已經很久沒有再把她從冷宮內拿出來。而且，還計劃過用她來試試自己換pickup……再留戀也有終結的時候，只不過要花多少時間，就要自求多福。

I Hope I Die Before I Get Old - The Who Superbowl halftime show 2010

不用花太多時間，我便這篇文想到了數個候選標題。而最終就是選用了這句出自My Generation歌詞內的名句。落選的標題則還有"Even the greatest live band would have a day off...or just got old", "Fall down like a lead zeppelin, finally" 以及 "The song is over, they all ahead now"。

頭一句是很淺白的英文，不作詳述。第二句是多年前John Entwistle用來形容一些失敗的gig，而這亦成為了傳奇的Led Zeppelin樂隊名字由來。而第三句，是Who's next唱片的其中一首歌The Song Is Over的歌詞。

說到這裡，我對這一次The Who Superbowl Halftime Show的感覺已經很明顯了吧。我想如果你真的喜歡The Who，你會很清楚這是一次subpar的演出，這是毫無疑問的。

首當其衝的，當然是Roger的聲線。65歲的他，聲帶早已老化了。作為其中一個Hard Rock/Metal主音的定義先鋒，Roger多年來在舞台上的嘶喊，如果來到65歲聲帶仍然無損，那麼他的聲帶肌肉肯定比他的形象來的更硬朗了。而事實上，惜日高音壯碩厚實的Roger，聲線早已再支撐不到一些高亢的歌曲，Baba O'Riley、The Real Me、Love Reign O'er Me，這已經不是他在65歲時才出現的問題。不過，認真的，已經聽得出Roger聲線再老了一點，演出亦再失卻了更多的一點活力。

在去談到底Zak Starkey雖好但仍取代不了Keith Moon、Pino Pallardino風格跟John Entwistle不像，今時今日已經再不是話題。然而，這一天看到的，連Pete Townshend都Below Par。不時有人說Pete在結他技巧上是被過譽，這包括了他的好朋友Richite Blackmore，但Pete本來的的確確是很有個人風格及能力的節奏結他手，在他的高峰時，他的solo一樣很有能力。但，如果你比較一下Superbowl內的結他跟數年前像Concert For NYC或2000年的Royal Albert Hall，怎麼Superbowl內Pete會變得這麼off，這麼進入不了樂曲中呢？

Pinball Wizard一段，兩人彷似沒有綵排過一樣不合作，而chorus亦off得有點勉強。由Pinball Wizard跳到Baba O'Riley一段亦覺突兀，當你聽到Roger的吃力而感到辛苦時，誰知連Pete也把他一生人中彈了不知多少遍在多少千萬人面前表演過的結Solo也竟然彈不好……然後在Who Are You，Pete的off key及solo不流暢的情況更甚。

要Roger老化了的聲線去唱See Me Feel Me本來就是吃力不討好。Won't get fooled again……在Keith Moon過身以後，The Who的Live Act都加入了Keyboard，而當John Entwistle過身以後，除了由Pino Pallardino當上貝司外，亦加入了Pete的弟弟作為第二結他手，The Who再不是一隊3 Piece + Singer的樂隊，現在卻是5 Piece……然而，我沒有聽過更空洞的Who are you及Won't get fooled again。

John Entwistle在Keith Moon過身後，The Who只不過是一隊Cover Band。現在看來，兩老的The Who，甚至是不太有能力的Cover Band。

或許，跟本不應該甚這一個甚麼吃力不討好的Smash-up。

或許，兩老跟本不應該為美式足球表演(雖然側聞好好賺)。

對，我始終仍然要為兩老說一點說話。年紀大是年紀大了，但有其他因素令他們比他們所能做到的更差。

有時候作為樂迷，是很難理解一些難處。首先這是一個12分鐘的Half time show，即是仍未熱身便已經要進入戲玉。而他們這種smash-up的表演方式，車頭未行順便已轉髮夾彎，這對兩個六十多歲反應慢了下來的老人家，很不容易。單是台上的光影就對Roger的老花眼難受，而他亦很清楚自己聲線的限制，也就不要怪責他看起來有點緊張及失方寸。而因場地setup關係，跟觀眾交流很直接的Pete Townshend自能自己high，你可以很容易看到他奮力要谷起自己的情緒，但依然辦不到。更甚的是，The Who show向來是很講求能量及爆炸力，這兩位老人家沒熱身，也爆不起來，沒有能量這一環，The Who Show水平欠佳是可以想像的。今時今日，他們也不是那時候未上台就先有怒火沖起了狀態的新進後生了。

我看過兩老live唱新歌Real Good Looking Boy的片段，挺不錯的。或許是時候放下昔日的Stadium Rock金漆招牌，改為作一些能量要求低一點的演出會更好。又或者，Superbowl show的要求對他們來說太高了，我想即使他們仍然能夠交出像concert for nyc那種經典的現場水平(不信可以去問John Cusack)，仍然會有一大班80後90後在說沉悶、說老鬼、說為甚麼不是Beyonce不是Lady Ca Ca不是Kanye West。

Man had always assumed that he was more intelligent than dolphins because he had achieved so much

"For instance, on the planet Earth, man had always assumed that he was more intelligent than dolphins because he had achieved so much - the wheel, New York, wars and so on - whilst all the dolphins had ever done was muck about in the water having a good time. But conversely, the dolphins had always believed that they were far more intelligent than man - for precisely the same reasons."

People ache for achievement. People value other people on their achievement. People are so desperate to achieve. The more you achieve, in fact, means you are more intelligent? If they think so, as least they want to be intelligent. But usually, the reason they want to achieve is they want to talk like a successful person, getting someone raise their eyebrows and feel like a winner. They want to be intelligent? Sometimes. If intelligent can make they feel like a winner, maybe. Although, most of the time, they just want to feel like a superior on the peers.

Damn, seems dolphins are really more intelligent than us.

決心早訓的人黎講

決心早訓的人的敵人：

1. 電腦
2. 結他
3. 輕鬆有趣的書本
4. 悶熱的天氣
5. 精靈的腦袋
6. 成日撩你食宵夜的家姐一名
7. 好心情
8. 不爽的心情
9. 飲極都唔完的汽水
10. 歐聯賽事
11. 講極唔完的話題
12. 提神的暖水浴
13. 心魔

決心早訓的人的朋友：

1. 正經書本
2. 寒冷的天氣
3. 疲憊的腦袋
4. 惡劣的心情
5. 屋企冇汽水



結論：

冇乜朋友，好多敵人。

the answer to life the universe and everything = 42

42當然只是一個笑話，而且很好笑，非常好笑，好笑到連Google Calculator都跟我們開這個玩笑。你可以嘗試一下，在Google Search "the answer to life the universe and everything"。

追求一個簡單的答案，有時是真的非常困難。

尤其有時候很多人連問題都搞不清楚。當有人問你一個空泛的問題，卻又要求一個簡單的答案，這就是令人感到非常難搞的時候。

更深奧的，是問問題背後的意義。

我認識的人裡，有人就有一種非常慣性。他們會向你發問，但他們問問題的意義在於，他們要你感到他們也是「識啲野」，他們也有一些想法。更甚的是，他們知道好一些東西，卻先隱瞞起來，然後問你一個問題，之後才再用那些收起來的按預先安排好的程序拿出來皇牌耀武揚威一下。

在這裡，問問題的背奧，其意義是在於「要有機會威一下」，因為即使問題聽起來繞富深道，又或是問的人故作求知探討，問問題的人仍然給人非常幼稚之感。

有時候，我也會問一些大家都知道的可以想像的到的東西，但有時問這種問題卻是必要的，尤其在工作上，不然舐撻的是自己。

問問題的背奧，其意義是在於「要確保無誤及有共識」。問題看起來愚蠢，但當聽到的人都理解到問這個問題的意義，大家都不會有任何負面的意見。

就像問這一個終極問題，這一個問題從那個角度去看都是一個非常「勁」的問題，不過，當發問的人自己沒有思考過就把問題撻出來，亦只是為脫口秀找問題去談一談……

就帶來了一個好好笑的笑話。

京阪冬之旅 五： 寧寧的御夫之道 (一生所愛)

第二天，本人早上五時許從大阪的酒店出發，第一次踏足京都，目的地是京都名勝清水寺。行完清水寺就轉到高台寺(Skip得很快)。因為離開時隨意的走，下了一條離高台寺比較遠的路，居然在十年阪、清水阪等等一帶迷失方向(聽起來好笑，但如果你不是純粹要下山，要打橫走的話，那邊要走到高台寺或靈山的路是挺交錯的，本人不是方向感不好的人)！弄了好一段時間，才找到去高台寺。



高台寺西邊的寧寧之道。

高台寺是北政所為了幫丈夫秀吉祈求冥福所建的寺院，亦是秀吉過身之後北政所晚年的居所。

我很喜歡說秀吉跟寧寧(高台院/北政所)的故事。

豐臣秀吉，是日本戰國時代統一天下的人，也就是所謂的天下人。說三國是我們每每說劉備是織草鞋出身的平民天下人(爭少少)，但劉備起碼也有一個中山靖王之後的血緣，可以打皇叔旗號主稱正統忠臣去逐鹿中原。

秀吉也是農民出身，從剛開始只是要謀求出仕以成為武士的他，一步一步地踏上天下人之路。先成為信長的足輕，替信長挽鞋。雖然身份低微，淺野長勝看出秀吉的能力也好，或純粹喜歡他聰明，他允諾讓只有十四歲的寧寧下嫁年長十一歲的秀吉。寧寧是武家女兒，而秀吉出身很低微，本來就不相配。但寧寧下嫁之後，沒有看不起秀吉，沒有耍脾氣，擔起了一個賢內助的角色。但寧寧也不是小女人，他曾經發信向信長投訴秀吉好色又喜拈花惹草，信長的回信也可見他對寧寧的尊重。

寧寧是一個人緣很好的人。

秀吉從足輕到變了城主，再變成軍團之長，寧寧在秀吉身邊一直擔起一個重要角色。尾張出身的寧寧有著非一般的豪爽氣概，跟秀吉的手下很談得來。而秀吉身邊一批尾張出身的年輕武將，如加藤清正、福島正則等，一直沒有兒子的寧寧更把他們視如己出。而寧寧人格亦好，據講外國傳教士亦曾說寧寧非常值得信賴，有求於她的她一定會辦到。

寧寧的待人接物之道，沒有為丈夫添加煩惱，

寧寧一直沒有為秀吉生下兒女。而事實秀吉也不見得是一個安份的人。秀吉好色，而農民出身的他始終有一種抹不走的自卑感，心底處認為自己出身不如人，而他為了掩蓋這一種自卑而力求向上的心理防衛，亦可能因此轉化為推動他不停向上的無比志氣。在事業如是，女人也如是。秀吉當年也看上了信長之妹阿巿。阿巿是絕世美美，身份也尊貴，對於出身低微其貌不揚(嗯，其實多說他是醜)的秀吉可以說是遙不可及，但這也正是秀吉很要追求的，把跟他不同層次的東西拿下來。及後阿巿輾轉下嫁柴田勝家，據說秀吉進攻北庄城，除了要消滅柴田家，令一個目的是要把阿巿搶回來，然而最終阿巿與戰敗了的柴田勝家一起自盡。

秀吉得不到阿巿，卻又不放棄，他聚了阿巿長女茶茶作為側室(據說茶茶跟母親長得很像)，而茶茶亦為秀吉誕下一子。

然而，作為秀吉的正室，雖然寧寧與茶茶的關係不算好，但這比較起來，起因還比較像嬌生慣養的茶茶對寧寧敵視來的原故。而且，即使是妻妾成群，而且都是出身非凡，但寧寧這位一般武家出身的女兒，卻永遠排在第一位，秀吉對這一位與自己由微時共患難的糟糠之妻，永遠是尊重而愛護，共患難亦可共富貴。

這亦可說是寧寧的御夫之道，她的待人接物態度，對丈夫過失的理性處理，她的豪爽性格，都是她在秀吉身邊留下了一個重要的位置。而不單單是秀吉，即使是朝廷、德川家康以至我們這些後人，都對北政所留下一個良好的印象。寧寧能得到的，是來自她的付出，她的幸福不是幸運的降臨到她的身上，而是她憑自己優良的品格取回來的。



其實唔係咁夾主題。

Say it loud - I play bass and I'm proud pt.2

看過很多不同的人說自己喜歡Bass的理由，這裡說的不是學Bass的理由。例如，Bass是一種很新的樂器，因為它本來在樂隊內的作用是如此不精彩，在框框下如何令它變得精彩便是很有挑戰性或有趣的課題。有人說因為喜歡Funk，也因此喜歡Bass這一種樂器。當然，也有人對我說過是喜歡Bass的聲音。

我很喜歡彈Bass的觸覺。

當然，我到今天仍然學不會用pick，是有怕麻煩喇。但但右手非常快地pluck線，那一種重量感是結他沒有的。當你越用力地pluck在線上的時候，粗弦的反彈力便越大，總覺得有一種原創的快感；當你越彈越快的時候，那反彈力令你覺得你的右手就像飛了起來。



很棒的感覺。




20th Century Boy Bass Cover - The best home videos are here

很有趣，可能是因為雷鳥本身的設計關係，線與琴身的距離很大，跟雷鳥玩的時候，那種飛起來的感覺要比BB還強烈。

總之這是很棒很棒的感覺。

另外，又綜合談一談學Bass的理由，正如上一篇所講原因不外乎三個。冇乜人彈容易入Band、容易彈，然後就是因為喜歡某一個Bass手。像上一Part談到那位作者是因為Larry Graham，網上一位非常好的Bass教師Kris Rodgers(Dmanlamius)是因為Flea。(我？講過喇，John Entwistle及恩田快人)

不如這一次又看一看Flea。

談到選Bass，Flea說他現在是rock star，這支Musicman是不用錢的。奇怪嗎？你越有錢便越少錢要用。

另外，主持你認識吧？River Phoenix，已故的李華馮力士，他過身是Flea是其中一個在他身邊的人。

Do you remember rock 'n' roll radio?

Do You Remember Rock 'n' Roll Radio Bass Cover - The most amazing videos are a click away

Top 5 songs to start an ordinary day

5. In the morning by Bee Gees(1971)

有時候，聽呢一種歌，係會覺得好辛苦的。尤其當自己思緒混亂或者心情不佳，如此平靜優美以及天真邪，會覺得自己既生活實在係好鬼死痛苦。

不過，當年中學，我好鍾意朝頭早聽一聽，之後返學。唉，如此浪漫既歌係唔應該俾思想未成熟既青少年去聽的。

亦係電影《兩小無猜》既開場曲，亦係本人對倫敦既第一印象，令倫敦係我心目中永遠都有一層唔知真定假既浪漫係入面。





4. Might be stars by The Wannadies(1995)

一聽就知係本人鍾意果類啦……一劈頭第一句："We spend our money on guitars, write songs about our broken heart. We're shit city stars"，行路都行快兩步。

去到chorus，果種澎湃地提起心情。

當你果一朝有心情，"Chances are we might be star beloved forever"，真係令良好既心情變得更加激奮。





3. A life less ordinary by Ash(1997)

每次聽到呢首歌就令我入想起真實謊言入面由尖叫女皇占美李居迪斯飾演果一個真係日常生活太沉悶平凡而想追尋刺激既老婆。

其實好多人都係咁？哈哈，大家都被城巿的生活異化了。



2. There she goes again by The Velvet Underground(1967)

歌曲同呢個top 5主題可能真係離得好遠，但冇問題的，總之係一個平凡既上午，聽到呢首There she goes again，就是精神一振。





1. Everyday people by Sly & the Family Stone(1968)

尤其係當去到上環既時候，同人一齊迫完地鐵一齊係地鐵出口搶閘、搶過馬路，每朝同樣差不多既人群重重覆覆地去做同一種事，聽到呢首歌就係令到我覺得自己同其他人稍稍有一D不同……我覺自己係一套七十年代都巿劇情片既主角……哈哈哈哈。

What's your genre?

Something mixed the rock and blues which also add a layer of funk on top of a acid-free-jazz with pop sense after a classical tradition as lazy as shoegaze but also some grunge bits. Incorporated the euro dance beat deviated from house and power chord strumming as raw as proto-punk and as sexy as the rockabilly. a little groovy, a little melancholic. contrarily, with also adding loads of punk's anger so that it will transform everything into the energy of neo-thrash hardcore metal with a hip hop attitude and new romantic aura out of the impressionism, however.

And I'm serious! LOL

Take up the bass when...

1.When you found yourself alone in the dark...

Take up the bass!

2. When you realized you have nothing else to do...

Take up the bass!

3. When you reckon there won't be any exciting live feeds pop up in facebook and no one even care to send you a message in msn...

Take up the bass!

4. When you are just sitting in front of the computer for nothing...

Take up the bass!

5. When you see there's no one holding your bass...

Take up the bass!

6. When there are 1000 reasons you shouldn't take up the bass...

Take up the bass!

7. When the kingdom come...

Take up the bass!

8. When both of your hand are holding ice-cream...

Take up the bass!

9. When there are forty five cops in front of you...

Take up the bass!

10. When the devil who bought the soul of Robert Johnson gets into you...

Take up the bass!

11. When the nightmare comes...

Take up the bass!

12. When baby you are gonna leave me....

Take up the bass!

13. When my mum hits my dad in head...

Take up the bass!

14. When someone play My Generation around...

Take up the bass!

15. When she comes back to you finally...

Take up the bass!

16. When the ghost of Jim Morrison shows up against your wall...

Take up the bass!

17. When Michael Jackson's dead has been confirmed as a hoax...

Take up the bass!

18. When Mr. Bowtie finally listens to the people instead of the North...

Take up the bass!

19. When your heart is still beating...

Take up the bass!

20. When the time is 3:12am(the time i have got to this pt) and you really should have been sleeping...

Take up the bass!

Just stop bullshit and go take up the fucking bass...

Okay.

Top 5 songs I know I'll love it when I first heard and was still listening to the intro and it turns out to be true

純粹個人口味，不妨自己整個List去回應下本人。比較要講既係，其實呢d歌都係本人吸收能力比較高既時候先第一次聽既歌。

有時候如果你睇戲，例如Juno，點解d人聽左首歌有一陣已經大讚得讚？其實係可以的。有時候首歌既Intro已經有左整首歌既基調係入面，之後既野其實只係呢個基礎既擴大或者發展(當然，都有可能個Intro係首歌既撮要)。

有時，可能有更簡單既理由……一聽就知呢首歌以別不同，一響個Intro即刻分辨到係邊一首歌。



20th century boy by T-Rex

可能係世界上最好既結他riff……呢一首歌其實本人認識左都唔係好耐，(不過總先過二十世紀少年電影版)

聽左個riff一次，你已經好自然會同首歌groove埋一齊。



4. Light my fire by The Doors

Keyboard個節奏，幹，太強大了。當然，The Doors冇Bass手既時間，負責Bass Part既就係Keyboard手Ray Manzarek(係Jazz入面鋼琴亦經常係節奏部樂器黎)。



3. London calling - The Clash

個結他riff係好簡單，但一下一下鞭入你個腦入面，之後踢起埋個Bass，直到而家你提起The Clash，我個腦都會即刻想起呢一個Intro。



2. Stairway To heaven by Led Zeppelin

唔講，自己聽。



1. Like a rolling stone by Bob Dylan

Bruce Sprintsteen係1988年，Bob Dylan入選搖滾樂名人堂時介紹Bob Dylan，"The first time I heard Bob Dylan, I was in the car with my mother listening to WMCA, and on came that snare shot that sounded like somebody'd kicked open the door to your mind ... The way that Elvis freed your body, Dylan freed your mind, and showed us that because the music was physical did not mean it was anti-intellect. He had the vision and talent to make a pop song so that it contained the whole world. He invented a new way a pop singer could sound, broke through the limitations of what a recording could achieve, and he changed the face of rock'n'roll for ever and ever."

Honorable Mention:
Jungleland by Bruce Springsteen
Dreams by The Cranberries
Smoke on the water by Deep Purple
Purple Haze by Jimi Hendrix
Voodoo child(slight return) by Jimi Hendrix
Immigrant song by Led Zeppelin
Champagne Supernova by Oasis
Innuendo by Queen
Baba O'Riley by The Who
Who are you by The Who
Won't get fooled again by The Who

Say it loud - I play bass and I'm proud pt.1

早兩晚有人問我，為什麼選Bass。

已經自學了兩年十個月，倒已經忘記了當初的想法。



昨天，回程在火車上，看著那本在大阪三木樂器買回來的「Bass變強的100個貼士」。當中作者談起，他在學的時候，有一次聽到Sly & the Family Stone的歌，覺得喜歡便買了一張他們的唱片。之後聽到了"I wanna get you higher"及"Thank you"，聽到完全不同bass彈奏方式，於是對Bass提起了興趣，而後來亦知道了那名Bass手叫Larry Graham，被公認為第一個使用Slapping同poping技術的Bass手。(這本書當然是日本文。內文除了兩首歌名，全都是日文。很明顯本人不懂看日文喇。那麼怎麼看得明？你唔好理)

今天，法國佬發了Joe Satriani的Youtube片給我，提起了當中的Bass跟結他一樣搶耳。他說，有人跟他說要學Bass，但連Bass跟結他有甚麼分別都不知道。又，他又認識Bass比結他容易，所以選Bass云云，法國佬便跟我談起Bass比較困難還是結他……

為甚麼我會選Bass呢？

事實，當初也存在一種貪容易的心理。

另一方面，當然也因為本人兩大喜歡的樂隊，Bass手都有著非一般Bass手的作用。



(摘自The Who Documentary "Amazing Journey: The Story of The Who"，其中分開介紹四人的環節，當中John Entwistle及Keith Moon兩個環節是必看的，看完以後你應該會更懂得去欣賞音樂)

(另一個是恩田快人)

要說彈Bass難或容易，其實首先要知道Bass在樂隊或一首音樂之中的角色。低音部提供的，其實有兩個層面。和弦與節奏的支持。

音樂三大元素，旋律、和弦與節奏。當中旋律是建基於和弦與節奏之上，最耀眼的一個元素，但卻是完全建基於和弦及節奏之上，沒有和弦及節奏，旋律是難以合符大部份人的美學觀的。

低音結他易彈嗎？可能是。相比起結他一開始便要學習按各式各樣的chord，bass對初學者左手的要求相對地低(右手的人)，要靠記憶的部份亦相對對低。而且你要的話，其實你只要反複按節奏及和弦彈根音便可，即是一首只有四個和弦的歌你可以全曲不停只彈四粒音便可。

只要稍稍磨練一下節奏感及手指捉拍子技巧，沒兩下你已經可以上台演出了，這是真的，而同時期跟你開始學樂器而選了結他的朋友，可能連G chord也仍未按得緊。(也提一提，Bass的flets相對地闊，弦亦比較粗容易滑手，這也可能是它比結他要難的地方，但另一方面，bass大部份時候連雙音也不用彈，每次只用按一粒音，所以卻又有空間偷時間跳flet，比起結他同時按多弦，又不見得對左手手指的伸展有比較大的要求)

如果你要求的就是這樣，Bass是簡單的，簡單得可以，而且這個簡單是很有作用的，按節奏不停彈根音，其實已經非常能夠做到和弦及節奏的支持。如果你甘於這個水平，其實兩個月的反複練習，你便已經立即可以達成目標，到頂了，再沒有需要學的東西。

但你要再進一步，Bass比起結他要難很多。

歌唱，耳朵，音樂夢

看亞洲星光大道2，我發現有一個情況是，大家普遍認為2集首兩集的水平比1平均要好一點，然而我看著看著，卻又發現我的不滿情緒比起1的時候要高。

我向來對歌手的技巧要求不高，這是我一直很強調的事。而事實，我對那些緊張、失準、發台瘟以至技不如人的參賽者一直都比較寬容，在電視機前不會太過毒舌。

但對於那些技巧掌握得較好，失誤相對地少卻又唱得不怎麼樣的那一群感到很不滿。而我認為這樣的參賽者在2裡比1多。

不用指名道姓，但就舉那位首兩集唱愛是懷疑的來說。

說實在的，選歌之前，參賽者一定有唱過這一首歌，亦一定會覺得這首歌自己唱得很不錯(或很好，或值搏)，才用來參賽吧？除了開首走板不算(我不就說了嗎？我對技術失誤很寬容)，問心一句，你真的覺得自己唱得很不錯嗎？整首歌聽起來有氣無力，聲線完全激發不出熱情，你怎麼認為你這一首愛是懷疑是應該用來參賽的？

評判經常說揀錯歌，但說來說去大家仍然是不停揀錯歌。為甚麼？

因為我們都不用耳朵。

唱得到跟唱得好本來是兩件事。唱歌本來就是很直接的一種表達方式，學者至今仍在研究到底人類行為中是先有說話還是先有歌唱。歌唱跟說話的分別，就是在於歌唱的音調比較廣，以及用複式呼叫而使發聲比較洪亮及傳得遠。唱，本來最重要的，就是表達。

很多參賽者(我不是針對愛是懷疑，只是用他作例子)，他們彷彿沒有聽過自己唱歌一般，他們也沒有賞試用耳朵去發掘自己到底在歌唱中表達了甚麼樣的情感，只是一些基本要做得到的東西做得不錯便會覺得自己唱得好，值得驕傲地昂首出賽。但他們跟本不知自己唱得有夠差，也不懂去聽著音樂來唱。別人聽得是很辛苦很想轉台的，這裡不是卡拉OK，旁人沒有在喝酒玩大話骰，大家都有在聽的。

我敢保證很多拿50至51分的人，也以為自己要比被淘汰了的來得優勝一點。其實，很多都只不過是海軍鬥水兵而已。說實在，如果可以殺無赦，不用理會節目進度，跟本一大票的都可以打包回家。(我覺得比較可惜的是唱Frank Sinatra的那一位，能力上他比很多人都好，事實上效果亦要比很多不用耳朵的稍稍要好，但始終仍是被開刀了，其實一看外型，再看一看唱盧廣仲的那一位，評判考量在那裡大家都心照。不是誰比較好看，而是誰一看就知道沒有觀眾緣)

引申而來的，就是每一位都說「我愛音樂」「希望以音樂作為事業」「達成音樂夢」。但到底大家付出了多少？我當然不全部認識他們……事實是一個都不認識……說這些話很容易，但大家附出了多少呢？(再進一步，如果參賽的某些人士……這裡指的有很多名……真的已經很努力付出，把60%非睡眠時間投入音樂，那麼也只能說一句「遺憾，閣下在這一方面是零天份」)先不說作為事業或作為夢想，也不說為何每個人愛音樂都似乎只懂唱卡啦OK，但如果一個人比較認真的對待音樂，撇開樂理，他們一定會好好思考一下音樂到底是甚麼一回事。任憑你侃侃而談風花雪月舉一反三不知所云，如何心領神會神遊太虛，就算你標童上身聽音樂，就算你淚腺發達人家一開口就籍著歌聲說感動……

音樂就是聲音，聽音樂首先就要用耳朵。

耳朵那一關過不了，任憑你在音樂中掘出了一個廣義相對論來、又或是從中參透了永劫回歸，全部都只是渾話。我跟你講，隨便你出題，甚麼歌我也可以寫一篇似模似樣的review，也可以把一片粗製濫造的混脹唱片說成比Revolver更經典的鬼斧神工，因為靠吹的話你怎麼說都可以。音樂，建基的始終是「聽」，這是絕對的客觀標準。你要找到一段音樂在不同的人的共同感覺，只能從「聽」到的東西出發。(例如你認為Twins的女校男生很感動，當中的原因跟聽到的無關，純粹是因為你喜歡吃鮑魚……而事實沒有甚麼人喜歡吃鮑魚，所以其實沒甚麼人跟你有相同的感動。也就是，這種鮑魚聯想的感動其實是很個人很主觀的，而非客觀的標準)

大家下一次聽音樂，說感動、說有Feel、說正之前，敢先問自己，你的耳朵聽到的有甚麼？

如果連這一個問題都答不了，那麼你真的在聽你在聽的東西嗎？如果連聽都不去聽，談甚麼音樂是夢想？就更不用付出百二分努力去改善自己的歌聲及表達能力了。

樂迷，猶大，卜戴倫

據說，Bob Dylan將會於４月來港舉行濱唱會，這對本人來說實在是不能錯過。

要談Dylan的瑒場演出，當然要一提他在1965年的新港音樂節被台下樂迷柴台，以及在66年manchester free trade hall中受到樂迷高呼「猶大」對待。



在Dylan開始充滿迷幻味道的Like a rolling stone之前，有樂迷高呼"Judas!"(呢個樂迷既身份有點神秘，有兩個人被認為(自認)係呢個猶大呼叫者，分別叫John Cordwell同Keith Butler)，當時係台上既Dylan一臉不肖(食左藥咁款)，回應"I don't believe you...You're a liar"，之後轉身對樂隊說"Play it fucking loud"，之後在彈結他中途更舉手作出一個看起來像「There you go」的示意。



新港事件在I'm not there內亦有一個非常形象化的描述。

這兩件事件，觀眾有這個反應的起因都有不同的說法，但普遍都認為跟"Dylan went electric"有關。"Dylan went electric"，今時今日看起來，不是一個民謠樂手的音樂取向轉變，而是一個流行音樂改朝換代的標誌性事件。

到底"Dylan went electric"是否一種背叛，事實都不太重要。但這個事件之中看到，樂迷原來也會有自己的想法，當樂手做出了他認為不對的事，他們不會盲目追從。他們是有思想，有判斷能力。

而樂手也會追從自己的想法，義無反顧地去按自己的想法去做他們要做的音樂，去對反對者作出反擊。

六十年代的搖滾樂是美好的。未必因為那些音樂在音樂上更好，但樂手的精神，以至樂迷的精神，仍然是純淨的搖滾。

京阪冬之旅 四： 石橋樂器梅田店 (Tears In Heaven)

此行的第一重點。

YAMAHA BB2004WH(WH for White)。

話說本人一直有在通利獵艷的習慣，即使未有想過要買，都會拎人地d野黎玩下。這枝BB2004本人一直都很喜歡，是我在通利玩得最多的一枝。不幸地，到本人想買的時候，就只剩下Display(或一直都只剩下Display)，而Display那一枝卻有一粒扭有接觸問題的。

不過，本人在快下定決心買新Bass之前，經常不停上網search有關BB2004的資料，或search圖發給別人看(不要問我為何要這樣做)，當時曾經留意到有一個日本網站有一枝二手的BB2004WH出售……

石橋樂器梅田店！

在網上先跟網上銷售部打探了一下BB的狀況，對方承諾在11月12日開始替本人保留著BB。本人到了酒店以後，跟替本人check in的那位很會傻笑的女服務員調侃了一下，便問她怎樣可以走到茶屋町，她說非常近，指了正確路線給本人，啊！真近……

幹，茶屋町很大，最重要是本人沒有記下石橋樂器梅田店的準確地址！我以為是很細小的商場來的嘛……誰知是一個挺大的商店區，中型的商場不少……

總之，我上網找回石橋樂器的正確地址，再亂走一輪，便成功到達了傳說中的石橋樂器梅田店。



不及之後到心齋橋三木樂器那麼富麗堂皇，但貨品仍可說得上是琳瑯滿目，由不同等級的樂器到不同的Parts或配件都有大量選擇。



店外的電影海報，有關擁有龐克教母之稱的Patti Smith。


用英語跟一位很有趣的店員哥哥說，我在網上聯絡了他們，預留了一支Yamaha的Bass，重複數遍再簡化用語，本人深信他成功理解了三個字"Internet"、"Bass"以及"Yamaha"，便一臉恍然大悟(他可能有兼職舞台劇演員)，帶本人去試Bass。

服務真的很好，還會替客人調好音的。

就是這個了！白色結他的最大問題就是日子久了會變黃，BB比圖片上要黃一點，Jack位有一點鬆，其他卻都沒有問題。

我喜愛的就是BB。只要有心，你喜歡的都會留在你身邊的！(追女有咁簡單就好)

P.S. 點解係Tears In Heaven呢你問，其實呢支BB2004係Nathan East Signature Model果一條Line的，而Clapton大部份時間既Bass手都係Nathan East，包括係下面Clapton經典既MTV Unplugged Tears In Heaven演出，係Clapton左手面彈Acoustic Bass果個黑人就係Nathan East。睇唔到樣？係呀，所有學手都有過Close Up，係得佢冇，雖然Tears In Heaven有Bass Solo，鏡頭一樣迴避Bass手。

所以話，好出風頭既你，記住唔好學Bass。我聽過好多女仔話「男仔識小提琴加分」「男仔識彈琴加分」「好鍾意睇人打鼓」。

「Bass？咩叫做Bass？下？黃家強果支結他黎架？……」



錄影音質好有問題，懷疑因為支BB係Active，大力得濟，我下次研究下真正原因。

Top 5 things I miss about her

First, her laughters. She laughs like a witch but that's what I love to hear. It doesn't matter what's the sound. I can sense that when she is laughing, she is really laughing. She doesn't laugh for any social causes or nothing-is-more-appropriate-to-give-a-laugh-on-the-overwhelming-moment. She laughs because she wants to and that's the killing edge.

Second, she doesn't pretend she is good. I met a lot of girls who think they are good at anything but they really don't. Like, they would think they are pretty, but they are not. They think they are smart, wrong. They think putting out words that sounds technical means they are knowledgeable, very very wrong. and if you try to be honest and go to the fact, they get mad and being unreasonable. And I think it's pathetic. Some of them think they have arts sense, or they have taste on anything, and that's what make they more like self-overrated morons. She doesn't. She doesn't rate herself and she won't disagree what you rate on her. On that point, no one i have ever meet in my life could match her.

Third, she thinks. She always response with delay which you know she is working out on what you have just told her, even it's the most pointless or dirtiest joke you could ever talk to her. She is really listening to you. Yes, she is not that smart and doesn't think fast. But it's all about attitude. Having a person you like that she is so happy to think about what you say makes you feel so great. She makes you feel great!

And she has the sense of humor. When I say "the" sense of humor I mean the sense of humor which i really think it's the sense of humor. She doesn't make smart jokes, indeed, she is very good at stupid jokes. But she makes really lovely jokes, and I'm good at response to her jokes which is unexpected to her and makes her laugh. She really gets your jokes. Even it's not a very good one she can help you build it up and it turns out both of you laughing. Come on, I met so many girls think they are funny, pretends they have sense of humor and they know how to make fun of it. But they are not funny people at all. Their jokes are really something you would pay money so you don't have to listen to, because it's from a over-serious person who repeats a joke which is really cold as hell. really really terrible jokes.

Finally, she is so natural. On her looking, on her speaking, on her voice, on her dressing. She tries to look better and wear pretty outfit, she tries to add emotion on her speaking and voice. But those all suit her, and nothing over-dramatic, nothing really makes herself anxiety(but pretend cool and nothing special on her although you can see their real feeling from their face! god damn it pretentious girls!)

enough enough enough.

Yet another new year

So this is a new year. from 2009 to 2010. "Happy new year". It's more like a wish which never fucking comes true to someone has been getting fucked for years. But from deep down of our hearts, we all know it's a wish would never come true. It just like, yesterday was 2009, today is 2010. What's all the shit gonna be changed from one day to another? if it's gonna change, why it's not from the second last day of 2009 to the very last day of 2009? If a day is too short, the same could apply to year indeed. Why not 2008 to 2009? Face it. When you have been getting fucked for years, it's very unlikely something is gonna change in 2010. And whatever will happen in 2012 doesn't bother you much. It's not about fate, it's about you. You are who you are and you are still the one you was.

"Do people get sad on holiday sometimes? I can imagine they do, having all that time to think." "A Long Way Down" by Nick Hornby.

You really got me.