本人的老闆上星期問了我一個問題：為何你會喜歡上那些自六十年代以來的「原真搖滾」("Authentic Rock")？是因為受到了父母或親戚的影響嗎？
我想了半分鐘才回答，但答案依然很遜。「我也不知道有甚麼原因，但我可以肯定沒有受我認識的人所影響」。當然了，我身邊跟本沒有人聽這些六、七十年代的搖滾樂。
實不相暪，本人是一個不太容易受人影響的人。(其他說法是多疑、自我中心、自大、自以為是……)
我記得我曾經說過，本人喜歡那一些年華已經老去的音樂，其中一個原因可能是因為伴我成長的音樂主要是九十年代中期的Britpop，即是那個把「英倫偉大音樂傳統」翻新最推出古老當時興的時間。那麼，我會喜歡上那些給予Britpop無限養份(這字眼很袁智聰)的「原真搖滾」，就不見得會是一件怪事了吧。
「原真」是一個很高尚的字眼。當一個人將那一段時間的搖滾，標籤為「原真」，以乎已經給予了一份音樂以外的認同。除了這一個話題，我也跟老闆談過，當你明白那些音樂的歷史背景，你就能夠從另一個角度去了解及欣賞那些音樂，讓你從另一個層次去體會那些音樂的精神。本人始終很喜歡用這一個比喻：單單純粹用聽的去享受音樂，像跟她造愛。跟一個你完全沒有情感毫不了解的人造愛，當然也挺爽的，但就沒有所謂的靈慾一致了。就像叫雞，用錢去買服務來滿足你的性需要；用錢去買些音樂來滿足你官能上的需要……不過現在大部分人都是「叫雞唔俾錢」，非法下載了就算。叫雞沒關係，不過這跟「愛」就有一點距離了。
那個年頭跟現在不同。現在的資訊科技太發達，唱片工業跟以往已經改變了很多，一張唱片的成功包含了很多巿場、銷售的技巧。就像跟電影、電視劇、廣告的連繫，現在的資訊已經把人們跟音樂的關係改變了。人類惰性在資訊的催人下使巿場的吃泡泡糖態度變成大多數，我們已經不再需要為尋找自己喜歡的音樂去努力，流行樂已經會排山倒海地推像你的腦中，讓你認為自己愛上哪一首歌(通常都只是愛跟她搞下野而已)，而你不會察覺到有問題。把這些看在眼內，怎能不會因此感到不是味兒？而前題更是，製造音樂的人，事前已經會有這一種覺悟，你早就知道巿場會如何看待你的音樂。以往音樂人容易迷失於「做音樂是為了誰」這種問題，但現在的音樂人很少有這種迷失……「自己」、「樂迷」……當你一開始就是為了巿場而做音樂，你還怎會迷失？
可能只是主觀印象，也可能有個別例子。
總之，現在我走在唱片店中，看到一排一排的唱片，總是暗暗嗅到一種充滿商業的味道。音樂背後那一種洗畫沿華、沒有菱角、千依百順的感覺，追捧的樂迷那順手捻來的泡泡糖式欣賞態度，味道濃郁得我不能詐看不見。那麼，似乎六、七十年那些比較費勁及未飽和的巿場態度，能夠用保持自我態度來闖進主流的音樂，似乎總是比較容易令我接受吧。
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