Andy Warhol大預言系列 之 二：Killer Queen Bass Cover

接近每一次跟別人說，我在自學Bass的時候，反應不外乎兩個，一：啞口無言，因為不知甚麼是Bass；二：「點解會揀Bass既？」

說實話，低音結他，亦即是Bass的形像低下，也不是今天才如是。Bass是一種很年青的樂器，不用木結他，在電結他早已闖出名堂後(三十年代)，陪電結他而生的低音結他跟本沒有人理會，因為那低音部嘛，不花俏，俏俏不突出其實也不見得有問題，因此繼續用Double Bass(低音大提琴)便可以了。那搶眼的工作只有電結他。低音結他的出頭日要等到五十年代，被Fender的P Bass成為流行樂器，低他結他才開始成為一種較流行的玩意。

但這不等如說低音結他出頭了。事實上，Pete Townshend說，在搖滾樂中，那個年頭去玩低音結他的人，都是因為結他彈得不好，被走去彈低音結他，替自己在樂團中找一個可以站著位置。

先談一下低音部。在搖滾樂中傳統的power trio陣容中，低音部由鼓與低音結他組成。低音結他的主要工作是與鼓合作提供節奏，而同時把節奏跟旋律融合。因為低音結他很多時都隱藏在最搶眼的節奏樂器鼓、以及最搶眼的主樂器結他的背後。

大家都不理的，那就彈甚麼都可以，最基本的都可以。

John Deacon的特點是他會在短短的一個音節內用上很多音符，我自己感覺上因為Brian May本身係一個好旋律性的結他手，佢最搶耳既始終係solo，返而好少做好多搶耳既riff，令John Deacon其實有好多位置可以填d主旋律riff。(不過呢首Killer Queen冇)

其實彈得幾差下。

低音結他的故事，待續。

地球停轉日

非常有趣地，這一套電影我只是在快上映時在地鐵的電影廣告內看到，而即時產生興趣。

本人對科學/奇幻/神怪主題以及弦大特炫的視覺效果有著特殊偏好，所以極可能有偏頗，不喜勿閱。

總之，這一套電影劣評如潮，但在下認為倒沒有說得那麼差。作為娛樂消閑片大家可能認為有點沉悶，但我認為僅此而已，它是屬於娛樂消閑片中失誤頗多而水準平平的一部，未至於要離場吧？50分合格，這電影我會給它40分吧……

先不要問地球為何沒有停轉，事實舊作那一部經典裡地球也沒有停轉。

娛樂消閑片往往都有一個潛主題，例如在侏羅紀公園，在逃出恐龍公園的背後是要講「生命自有其法，不受人的智能科技管束」；明日之後更是擺明大罵人類是仆街磡家鏟遲早整死自己。要留意主題都是淺白的，是電影告訢你的。

而在地球停轉日裡，劇本卻太大想頭，它想在一套娛樂消閑電影中探討人性，劇本一下子便失控了，它努力地在原作的主線裡轉出各種合付2008年世界觀的改動，一方面又希望鑽出大家對人性的體會。

在娛樂元素與認真探討的失衡中，電影變得眼高手低。電影指出，人是破壞性的，人唔見棺材唔留眼淚，但人性同時有美好的另一面。

人是破壞性的，我們都看到，這是推動著電影前進的重要一環，人們試圖用武力消滅一切危機。但其他，我們在劇本中找不到深刻的描寫。我是人類，在旅途中所見的一切都說服不了我人類有美好的一面，人類之後會學會改變，那到底又如何說服一個理性的外星人？教授說不要動之以理，要動之以情，因為道理上來說，人類的確應該仆街磡家鏟，那是沒有足夠理據去說服外星人的，但看起來，這外星人比我有感情得要多很多了。

電影在多場戲都欲言又止，試圖留下一個「讓觀眾自己想」的尾巴，去想想人類的美好一面。那是不適合出面在娛樂電影的，除了使電影變得妞妮，也留下大眾一個話柄。娛樂電影第一教條：觀眾都是愚蠢的。

The Day The Earth Stood Still。第一，它是翻拍同名電影。第二，原版的Stood Still也是停電，地球的一切不在運作。第三，Stool Still是指不動、停止，沒有明確地說停轉，雖然這裡明顯有一個語關雙關(double entendre)。第四，The Earth可指地球上的，可作虛詞用，就像「中國停電了」，國家在這裡都是虛詞，停電的其實是發電廠。

娛樂電影第一教條：觀眾都是愚蠢的，任何考小聰明的花樣都要禁止。

這一套電影，徹頭徹尾都存在著計算失誤。不過，本人挺喜歡看的，我喜歡那些太空船，也喜歡機械人，也喜歡那些機械蟲。題外話，那些機械蟲，令我想起一套很舊的奇幻電影，有一隻會飛的白色會說話的龍，那個世界正被虛無侵襲，那四處吞噬世界的虛無，很像這些機械蟲。

囍帖街

有感情就會一生一世嗎


又再婉惜有用嗎



記得鄭大班說過一句：「政治是講感覺的」。事實上，大部份人都是只講感覺，很多時對事物的判斷都不會有一個擁有穩固的論據立足點。當然，在大是大非的事情上這是不恰當的。但談到音樂的話，即使再講求音樂理論的人，也會有只憑感覺的時候。

我很喜歡這一首囍帖街，也是從感覺出發。

每逢談到本地流行樂，基本上，一般「樂迷」都是在大談歌手的唱功，誰比較唱得，誰的現場比較好，誰的音色比較美，焦點都是放在歌手之上。而旋律本來就是很難解釋的一個元素，甚至連下定義都比較難，就更徨論把旋律的好壞作一個客觀的評論。(某情度上是可以的，但這個比較只適合於個人，這就等於有人喜歡吃鮑魚討厭漢堡包，有人卻說寧願吃漢堡包都不吃鮑魚，你可比較口感、味道、營養，但誰好吃一點則只是一種個人感受，客觀得一定情度後，最下的天秤永遠都是主觀的)很多人都是，我喜歡的歌旋律就是好吧？

我不想講我對謝安琪的感覺……你要迫我我當然也可講，但我只是不喜歡而已。但另一方面，除了歌手以外，也的確無甚可講，編曲亦明顯只是要突出主旋律而已，其他一切都只是伴奏，齊整而配合氣氛，就是一切功用。

除了歌手、旋律及歌詞，好像沒看過有人談過別的元素了。而事實這一首囍帖街，亦沒有其他突出的地方可談。對，這談不上是我的典型口味。

但，音樂，也都是講感覺的。可能是因為個人情感，也可能是因為歌曲喚起你的某一片記憶，總之它觸動了你心裡的某一個癢處就是了。感覺對了，音樂就不再去談是否「出色」、「勁」、「正」。作品無力的歌詞時而漂亮時而淺白，有人喜歡把這歌詞跟利東街甚至政治拉上關係。說實話，即使詞人心裡有著這一個完全隱蔽的隱喻，我亦不太喜歡把歌詞作這一種惺惺作態、東拉西扯的文字獄式解法。只把詞看成一遍憑弔已經只存在在記憶中的情感，那要誠懇感人多很多了。

感覺，我明天會去買下謝安琪的這一張唱片。單是囍帖街這一份感動，就值得我唱少一次K而買下這一張唱片了。對了，又有多少聲稱自己喜歡「聽」謝安琪的「樂迷」買了這一張唱片呢？